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Dr. Dre率いる高級ヘッドフォンメーカーBeats Electronicsが聴き放題音楽ストリーミングサービスMOGを買収へ

2012-03-21T12:54:00.001+09:00

ヒップホップ界の最重要人物で大物プロデューサーDr. Dreが共同設立した高級ヘッドフォンメーカーBeats Electronicsが、米国の音楽ストリーミングサービス『MOG』を買収すると、AllThingsDのPeter Kafka氏が伝えています。

Kafka氏が複数の情報ソースからの情報として伝えたところによれば買収はまだ完了しておらず、買収額やサービスの今後についての発表はありません。

Beats by Dr. Dreのブランド名で高級ヘッドフォンを展開するBeats Electronicsは、Dr. Dreと、ユニバーサルレコード傘下のインタースコープ-ゲフィン-A&M (Interscope-Geffen-A&M)レコード会長で、U2等のプロデューサーを務めてきた大物人物Jimmy Iovine (ジミー・アイオヴィン）が共に設立したオーディオメーカー。『Beats by Dr. Dre』ブランドは、これまでオーディオマニアの製品でしかなかった「高級ヘッドフォン」(価格帯100ドル以上, これまでの市場リーダーはBOSE）市場に、クールなファッションアイテムとしての地位を確立した。調査会社によれば、Beats by Dr.Dreは約10億ドル（2011年度）のUSヘッドフォン市場で53%を占める。

左からIovine, U2のボノ、アップルCEO故スティーブ・ジョブズ、U2エッジ

image via BIllboard.biz

また2011年8月には、台湾のスマートフォンメーカーHTCと提携を発表、3億ドルが投資される代わりにHTCはBeatsの株式51%を取得し、独占的にオーディオ技術やブランドの使用権を獲得した。

image via Slashgear

http://beatsbydre.com/

Beats by Dr. Dre （とHTC)が音楽サービスを開始するのであれば、すでに4大レコード会社とライセンス契約を持っているMOGを獲得することで、時間をセーブし優位にサービスの展開を進められるでしょう。またFacebookの音楽パートナーとして連携している点も、サービス拡充を後押しすると考えられます。

2月に下の記事を書きましたが、実現に向かっているようですね。

携帯メーカーのHTCが高級ヘッドフォンメーカーBeats by Dr. Dreと協力してSpotifyのような音楽サービスを開発中との噂 (2/20)

image via Lifehacker

Spotifyと同様の会員制聴き放題サービスを展開するMOGのCEO, David Hymanによれば月間アクティブユーザーは500,000以上。事業の収益は有料会員からの課金と広告収入で、comScoreによればユニーク訪問数は6000万に上る。

とはいっても人気とメディアの注目度の高いライバルSpotifyや、幅広い支持を集めるネットラジオPandoraと比較すると、圧倒的にユーザー規模で劣ってしまう。これまでも買収先を探している報告もあった。提携や新たなターゲット層へのマーケティングなど、何か抜本的な打開策を打ち出さなければ、前進できない状況だったのではないでしょうか。

image via YRBmag

Beats by Dr. Dreは、レディーガガやジャスティン・ビーバー等人気アーティストとのコラボレーションや、セレブリティ、アスリートによるエンドースメントや音楽PVでのプロダクトプレイスメントなど若者狙いのマーケティングにより、オシャレで目立ちたいストリートファッションやヒップホップ好きを中心とした熱心なユーザーを獲得し、300ドル以上の高級ヘッドフォンを販売してきた。

image via Flickr john.karakatsanis

Beats by Dr. Dreヘッドフォンを愛用するファッション好きやトレンドフォロワーの中から、MOGを通じて音楽好きが生まれれば、スマートフォンやファッションアイテムからの購読型コンテンツ配信サービスへのアクセスがもっと手軽になる。普段携帯するアイテムであるヘッドフォンとスマートフォンの愛称の良さから、聴きたい音楽が即座に聴ける体験だったり、音楽を通じたコミュニケーションが広がる可能性と機会は今後たくさん生まれると予感できます。

http://graphics8.nytimes.com/images/2011/11/20/business/20-BEATS/20-BEATS-popup.jpg
image via NY Times

ご参考までに関連記事です。興味のある方は是非。

Spotifyの月間アクティブユーザー数がf8以降, 50%以上も急成長、Facebook上では15億回以上も音楽が共有されている (11/10/2011)

音楽ストリーミングサービス『MOG』が音楽を聴いてシェアするだけでフリーな音楽が獲得できる、ゲーム要素を導入した無料会員プランを開始 (10/4/2011)

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Beats Is Buying MOG Music Subscription Service (3/20 AllThingsD)

MOG blog

世界最大のイベントプロモーション企業Live Nationが音楽スタートアップを支援するファンドLive Nation Labs Fundを設立

2012-03-21T00:06:00.001+09:00

世界最大のコンサートプロモーション企業で、2月には日本のプロモーターCreativemanとの提携を発表したLive Nation Entertainmentが、最新の音楽サービスやエンターテイメント業界向けスタートアップの支援および提携を目的とした投資ファンド『Live Nation Labs Fund』を設立したことを発表しました。

Live Nation Labs Fundは、Live Nationなど既存のビジネス環境に先進的なスタートアップを連携させ、大きな課題の解決を目指しています。指揮するのは、上級副社長のEric Garlandと製品開発担当VPのEthan Kaplan。GarlandはLive Nationが12月に買収したメディアデータ解析企業BigChampagneの設立者兼CEO。Kaplanは元ワーナーミュージックの新興技術（Emerging Technologies)担当上席副社長だった人物で、レコード会社のウェブやiPhoneアプリなど最新テクノロジー導入に注力してきた。

Eric Garland image via CNN

Live Nation Labsは特に、ライブイベント体験を向上させる消費者向け製品や、シームレスな体験をユーザーに提供するインフラストラクチャーへの投資や買収を行う模様。テクノロジー系ニュースサイトのVentureBeatの取材に対してGarlandとKaplanは、コンサート参加者や音楽ファンの制約を解決する製品やサービスを発掘するため出来るだけ数多くの取引を行うつもりと答えています。

Live Nation Labsは戦略的投資の第一弾として、コンサートのセットリストのキュレーションサイトSetlist.fmの買収を先日発表しました。またモバイルの分野での課題解決に向け、「Laminate」というモバイルアプリケーションのアルファテストをSXSWの期間中に実施。Laminateはフェスティバルやライブイベントなど、必要な情報を適時にユーザーへ提供するモバイルアプリ。

image via Flickr Rhys Asplundh

ちなみに、Live Nation Entertainmentとは、コンサートプロモーションのLive Nationとチケット販売のTicketmaster、マネジメントのFront Lineなどによって構成される大手企業で、年間2,300以上のアーティスト、計22,000公演以上のライヴコンサートをグローバルに展開しています。

日本市場に参入しLive Nation Japanを設立したことで、日本企業との提携も今後は想定されます。Live Nationのような老舗の大型企業が門を開いてくれたことで、熱心なファンや潜在的消費者のエンゲージメントや購買を従来には無い形で促進する新興企業や先進的な製品が、世界中で以外と早期に実現するかもしれません。今後が楽しみです。

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Entrepreneurs take over at Live Nation, launch new fund to finance innovation (exclusive) (3/14 VentureBeat)

The Daily Start-Up: Live Nation Sounds New Note With First VC Fund (3/16 Wall Street Journal)

Live Nation Labs Twitter (@livenationlabs)

Live Nation Labs Fund (3/18 Live Nation Labs Blog)

世界最大のイベントプロモーション企業Live Nationが音楽スタートアップを支援するファンドLive Nation Labs Fundを設立

2012-03-20T23:05:00.001+09:00

Live Nation Labs Fundは、Live Nationなど既存のビジネス環境に先進的なスタートアップを連携させ、大きな課題の解決を目指します。指揮するのは、上級副社長のEric Garlandと製品開発担当副社長のEthan Kaplan。GarlandはLive Nationが12月に買収したメディアデータ解析企業BigChampagneの設立者兼CEO。Kaplanは元ワーナーミュージックの新興技術（Emerging Technologies)担当上席副社長だった人物で、レコード会社のウェブやiPhoneアプリなど最新テクノロジー導入に注力してきた。

Eric Garland image via CNN

Live Nation Labsは特に、ライブイベント体験を向上させる一般消費者向け製品や、シームレスな体験をユーザーに提供するインフラストラクチャーへの投資や買収を行う模様。テクノロジー系ニュースサイトのVentureBeatの取材に対してGarlandとKaplanは、コンサート参加者や音楽ファンの制約を解決する製品やサービスを発掘するため出来るだけ数多くの取引を行うつもりと答えています。

image via Flickr Rhys Asplundh

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Entrepreneurs take over at Live Nation, launch new fund to finance innovation (exclusive) (3/14 VentureBeat)

The Daily Start-Up: Live Nation Sounds New Note With First VC Fund (3/16 Wall Street Journal)

Live Nation Labs Twitter (@livenationlabs)

Live Nation Labs Fund (3/18 Live Nation Labs Blog)

ソーシャル音楽サービスのTurntable.fm、海外展開が間近 & SXSWでブランドと人気DJと組んだパーティを開催

2012-03-19T18:11:00.003+09:00

ソーシャルな音楽リスニング体験を提供するTurntable.fm共同設立者でCEOのBilly Chasenは、SXSW期間中にテクノロジーニュースサイトBetaBeatに対して、Turntable.fmが海外展開を視野に入れていると答えています。

共同設立者のBilly Chasen image via Billboard.biz

Chasenは、「少し時間はかかると思うが、私達は国際展開に必要な関係者や権利保有者と積極的に協議している。国ごとに音楽再生に関する要件が異なるため、(国際展開は）徐々に始める」と答え、数ヶ月以内に海外からの利用も可能になるだろうと述べています。

To all our international friends, we're sorry you can't use turntable right now due to licensing constraints. Trying to get you back in asap
— turntable (@turntablefm) June 25, 2011

Turntable.fmは2011年6月にライセンス契約の問題で、海外からのアクセスを遮断し、現在はサービスを米国ユーザーのみに提供しています。

Chasenによれば、レコード会社との提携によってTurntable.fmは幾つかの制限から解放され（スキップ回数など）、より自由度の高い新機能も間もなく登場するそうです。

国によって差はあるでしょうが、レコード会社と提携したことで、国際化への取組みを後押しされると推定し、協議も進みやすくなるのではないでしょうか？

【SXSWのTurntable.fm: The Future Of Music Is Social】

image via Ogilvy Notes

SXSW期間中にTurntable.fmは、「The Future of Music is Sociaｌ」というパネルディスカッションを主催、共同設立者の二人がサービスに関する最新ニュースやソーシャル音楽による音楽体験への熱い思いを語るセッションだった模様。

またTurntable.fmは期間中に2つのパーティを開催。ペプシと半導体メーカーのインテルが公式パートナーとしてスポンサーしたイベントには、DiploやQuestlove, A-TrakやFlying Lotusなど有名DJがゲストで登場、昼間から会場外で行列待ちができたそうです。

<p><a href="">Flying Lotus + turntable.fm + SXSW + Pepsi + Intel</a> from <a href="http://vimeo.com/turntablefm">Turntable.fm</a> on <a href="http://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>

image via Consequence of Sound

image via HIpsterwave

image via RCRDLBL

https://fbcdn-sphotos-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash4/429733_10151394430945304_14403300303_23404651_1536998749_n.jpg

image via RCRDLBL

<p><a href="">Diplo + Turntable.fm + SXSW + Pepsi + Intel 3.15 feat. Nicky Da B</a> from <a href="http://vimeo.com/turntablefm">Turntable.fm</a> on <a href="http://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>

共同設立者のSeth GoldsteinとBilly Chasen

image via BIllboard.biz

日本でもソニー辺りがやりそうなイベントですね。早くアクセス再開することを期待しています！

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Turntable Gets Labels On Board, International Launches Coming Over Next Few Months (3/14 BetaBeat)

Backbeat: Turntable.fm's SXSW Interactive Party featuring Flying Lotus, AraabMuzik (3/13 Billboard.biz)

Turntable.fm Looks to the Future - Active Avatars, Discovering Next Skrillex - at SXSWi Panel (3/13 Billboard.biz)

ソーシャル音楽サービスのTurntable.fmが大手レコード会社4社と契約、今後の期待、収益モデルついてまとめてみた

2012-03-19T18:11:00.001+09:00

image via Engadget

ソーシャルな音楽リスニング体験を提供する米国発の音楽サービス『Turntable.fm』（TTFM)が、ユニバーサルミュージック、ソニーミュージック、ワーナーミュージック、EMIの4大レコード会社とライセンス契約を締結したことを、テキサス州オースティンで開催されたSXSW (サウス・バイ・サウスウェスト）で発表しました。

だれもがネット上でDJになれるTurntable.fmが四大レコード会社と契約 (3/14 TechCrunch Japan)

音楽共有サービスTurntable.fm、4大レコード会社とライセンス契約 (3/14 CNET Japan)

複数のDJやユーザーが同時に参加でき、コミュニケーションができるソーシャルな音楽リスニングサービスであるTurntable.fm。契約の詳細はTechCrunch Japanなどをご覧ください。このブログでは、Turntable.fmに期待する音楽業界のコメントをピックアップしてみました。また設立者が考える収益モデルについてもまとめてみました。

共同設立者のSeth Goldsteinが言う「ラジオでもなく、オンデマンドでもない」ユニークなモデルに基づくTurntable.fmは、わずか設立9ヶ月の間でASCAP (米国作曲家作詞家出版者協会)とBMI (米国の音楽著作権管理団体）とライセンス契約を結び、豊富なコンテンツライブラリーへのアクセスを取得した。また一流投資家やレディーガガ等セレブリティからの巨額投資、モバイルアプリのリリース、Facebookと音楽パートナーとして提携など、急速に活動範囲を拡大している。

image via CNN

image via The Verge

【レコード会社】

ワーナーミュージックの上級VP, Stephen Bryanは、Turntable.fmなどラジオサービスが、サブスクリプション（購読モデル）や楽曲購入へと誘導する重要な役割を果たしていると述べています。また動画サービスのVevoや（The Black Keysなど所属アーティストが）音楽ストリーミングサービスのSpotifyにコンテンツ配信を見合わせているが、ワーナーとしては広範な支持を集めるTTFMには、新しい音楽コンテンツのプロモーションツールとしての機能にも期待しているそうです。

「デジタル化する音楽の世界に消極的な潜在的オーディエンスを引き込む入り口（ファネル）だと思っている。レコード会社に所属する全てのアーティストには、これらの新しいビジネスモデルに参加してもらいたい。そして長い時間をかけて使いこなせるようなってほしい」と述べています。

ユニバーサルミュージックのシニアVP, Bill Campbellは、Turntable.fmが持つソーシャルエンゲージメント、音楽発掘、ゲーミフィケーションの組み合わせに魅力を感じると伝えています。ユニバーサルのアーティストが独自のアバターや仮想アイテムの特典も考えられると述べています。

「音楽発掘がゲーム化になれば、アーティストへのソーシャルエンゲージメントやロイヤリティに発展するだろう」

またCambpellは、ラッパーのWaleが2011年に行ったPRを例に挙げたTurntable.fmのライブと並行したプロモーションツール利用も示唆します。

「アーティストがツアー期間中に世界中のファンが参加できるバーチャルライブを開催することもできる」

EMIの上級VP, Mark Piibeは、数多い音楽ストリーミングサービスにおいてTurntable.fmが提供する独自の音楽体験に魅力を感じています。

「ネットラジオのように、プログラムが選択したコンテンツが流れてくるのではなく、常に参加型でかつ複数のDJが入れ替わる一定環境が、Turntable.fmには存在する」

~~~~~

【広告】

GoldsteinはTurntable.fmの収益化について説明します。TTFMは、SXSWで初の公式パートナーとしてペプシと半導体メーカーのインテルと手を組み、ブランド特設ルームの開設やDJコンテストを開催しました。コンテスト勝者のDJ @Qbertplaya はSXSWで開催したTTFMパーティでのDJプレイできる権利やウルトラブックなどの商品を獲得しました。

GoldsteinによればTurntable.fmは「従来の広告モデル」を受け付けることは計画しておらず、「TTFMはユーザー体験を向上させることに注力しており、ユーザーのために価値や才能を提供できるブランドと提携していきたい」と述べています

~~~~~

Turntable.fmが多くの注目と支持を集めてきたことが、今回の契約に結び付いたことに間違いないでしょう。個人的にはTurntable.fmは「音楽サービスのZynga」になっていく気がします。仮想アイテムやブランドルームとリアルタイム性、ソーシャルグラフとインタレストグラフ、セレンディピティ。TTFMは仲間に、知らない相手にストレスなくコンテンツを届けるシンプルな仕組み。だが様々な要素が組み合わさり、つながることができる。それはソーシャルメディアだから感じることができるつながりであり、普通に閲覧するサイトやプラットフォームでは実感することはない。

Turntable.fmのようなスタートアップや新興サービスが半世紀以上に渡り業界（音楽ビジネス）を形成してきた大企業と手を組める環境になったことは、世界的にみても非常に魅力的だと思います。魅力的なサービスや人と共有共感できるソーシャル性には確実に機会があるということを象徴しているのでは、ないでしょうか？

ご参考までに関連記事です。興味のある方は是非。

Turntable.fmがTwitterとの連携を開始、オンラインフェスからクラウドファンディングまで、ソーシャルリスニングの今後 (12/7/2011)

クローンサービスも登場！新しいソーシャル音楽体験を実現した「Turntable.fm」に似てる音楽サービスをまとめてみた (8/31/2011)

レディーガガやカニエ・ウェストも注目するソーシャル音楽サービス「Turntable.fm」を活用するアーティストの動向をまとめてみた (8/11/2011)

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Turntable.FM Signs Licensing Deals With All Four Major Labels -- It's Official (3/13 Billboard Biz)

Foursquare、アーティストやイベント主催者からリアルな特典がもらえるチェックイン「Foursquare for Music」を開始

2012-03-13T16:54:00.001+09:00

位置情報サービスのFoursquareは、これまでもスターバックスやマクドナルドなどブランドと提携し、チェックインしたユーザーを対象にした来店誘導プロモーションを行ってきました。

そして先日、Foursquareは新たなプロモーションとして「Foursquare for Music」を発表、アーティストやライブ会場がチェックインに応じて独自のプロモーション展開が可能になりました。

これまではライブ会場にチェックインしても、バッジがもらえるインセンティブ程度でした。新機能によってアーティストやイベントオーガナイザーは、ファンとチェックインで熱度を共感し、チェックインを導線に生み出すコミュニケーションをリアルタイムで共有することが可能になった。

テキサス州オースティンで開催中のウェブと音楽のフェスティバル、SXSW (サウス・バイ・サウスウェスト）で始まった新機能は、チェックインすればアーティストからライブ会場でリアルな特典が提供される仕組み。座席のアップグレードや、限定品提供、ファン限定のイベントなどファンとのコミュニケーションをリアルに促進できる多岐に渡るプロモーションが実現可能になります。新機能のローンチには、SXSWに参加する数多くのアーティストが参加しており、リアルな特典を絡めたユニークなプロモーションが実施されています。

プロモーションはこちらのページから簡単に作成できます

https://foursquare.com/business/brands/usecases/music

例えばGary Clark Jrのプロモーションの場合、＠The Ghost Roomでのライブに3時間以内（ライブ前後も含む、多分）にチェックインが100回に達すれば、特別アンコールを演奏してくれるというプロモーション。

image via aboutFoursquare

その他では、Curren$yやネオン・トゥリーズ (Neon Trees)はファンミーティング、カウンティング・クロウズはサイン入り限定ポスターをチェックイン先着順に配布、Dry The Riverは新アルバムから新曲のダウンロードなど。「●人集めれば特典がもらえる」なんて知らない来場者を募ってできれば、ライブ体験も楽しくなります。

https://img-s.foursquare.com/userpix/Y0BEF23DCBE25IAH.jpg

リワード作成ツール

image via Billboard biz

Foursquareは現在ユーザー数2000万人を有し、さらに成長を続けています。ですが、この新機能を導入したからといって、ライブ集客が改善されるわけではないと思います。ソーシャルメディアで継続的なコミュニケーションを行い、リアルに広げる。アカウントを開設するだけでは何も変わりません。また特典をもらったファンの熱の可視化や、もらえなかったファンを今後どう巻き込んでいくかも、潜在的なユーザーやファンを意識したロイヤリティ向上における重要な課題だと考えます。

TwitterやFacebookと連動するFoursquareは、リアルな体験と情報を最大活用できる可能性がありプロモーションにおいて今後注目していきたい。

ちなみにFoursquareを活用するブランド一覧はこちらのページでご覧いただけます

https://foursquare.com/pages

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Foursquare To Introduce Fan Exclusives At SXSW With fun., Counting Crows, Asher Roth (3/7 Billboard biz)

Encores, signed posters, free merch and more! Specials are now at concerts! (3/7 Foursquare ブログ)

Foursquare for Music

夏フェス時期に向けて今からでも始めたい、アーティストサイトのモバイル対応を示したインフォグラフィック

2012-03-12T18:17:00.001+09:00

テキサス州オースティンで開催中の、ウェブと音楽の一大フェスティバル『SXSW (サウス・バイ・サウスウェスト)』には、押し掛ける約25万人!の企業関係者やレコード会社、メディア、ファンの注目を集めるべく、約2000アーティスト／バンドが参加します。

SXSW期間中は、オースティン繁華街の至る所でバンドやDJがライブを行い、また参加する新興企業もメディア・ブロガー・参加者に注目してもらうため、アーティストを招いたパーティを数多く開催します。そんな中で、もしたまたま耳にしたこれまで聞いたことのないアーティストのウェブサイトをiPhoneやAndroidなどで探した場合、アーティストサイトはスマートフォンに最適化されて、伝えたいコンテンツやファン仲間がシェアできるモバイル体験をちゃんと提供できているでしょうか？

via Flickr babyben

モバイルサイトプラットフォームを提供するShareSquareが、SXSWに参加するミュージシャン1700組のウェブサイトにおけるモバイル対応特にスマートフォン対応の有無を独自にまとめたインフォグラフィックを公開しているので、ご紹介します。

今回の調査はインディーズ系アーティストが集まるSXSWのケースですが、これからは日本をはじめ屋外フェスや夏期イベントが始まり活動的な時期。日本国内のファンをターゲットにした場合。海外オーディエンスを対象にして世界進出を目指す場合。多岐に渡るコミュニケーション目的において、大勢のファンが一度に集まる場と時間を考慮すると、更新情報が古い、ソーシャルメディアへのリンクが無い、PCブラウザ表示しかできずタッチナビゲーションに最適化していないという事態は、機会損失でしかなく、ファンや潜在層とつながるチャンスを非常にもったいないです。

via Flickr crsan

音楽好きにとってコンテンツを目に耳にしたその瞬間にその場でアクセスできることは、感情が喜びに変わる体験のスイッチ。ここから音楽の共有、体験への共感、コアファンとなり更なる探究へと繋がります。これは大物ミュージシャンやインディーズ系アーティストからDIYのDJまで、ファンを抱えるクリエーター全員に一致するファンとのコミュニケーションアプローチです。

ShareSquareによれば、対象アーティストサイトの内、わずか9%しかモバイルコンテンツ体験に対応しておらず、新規ファン獲得やコアファンへのコンバージョンを見逃していることになります。

via Flickr William Hook

モバイル対応はこれまでも議論されてきた課題に違いない。しかし昨今のスマートフォン普及とソーシャルメディアにより、モバイルサイトを通じた導線はリアルからソーシャルへ、オンラインからリアルへと人の感情をこれまで以上に循環させる。コンテンツコミュニケーションは新たなフェーズに突入したといえるのではないでしょうか？

1700組のアーティストサイトの内、FacebookページのLikeボタンを設置しているのは、わずか29%。Twitterのフォローボタンやウェジェットを入れているのは12%。ファンや興味ある人達であれば、自然とソーシャルメディアでフォローしたくなりますよね。このつながりが話題の拡散や潜在層への口コミなど将来的なコミュニケーションのきっかけになっていきます。ですが、SNSにアカウントを作っても、運用が出来なければ全く意味のない無駄な努力に終わるリスクもあります。

音楽共有できるソーシャルプラットフォーム『SoundCloud』が最も人気ある音楽サービス/音楽プレーヤーとして利用されています。

YouTube　標準の動画サービス

Vimeo 高精細度（HD）対応動画サービス。クリエーターには好まれる

Bandcamp 自分の音楽を直販できる音楽サービス

jPlayer　様々なフォーマットに対応し、サイトに埋め込める動画/音楽プレーヤー

ShareSquareが行った調査結果。ユーザーがサイトに初めてアクセスした時に感じる不満。

33%：ズームしなければテキストが読めない

31%：動画コンテンツが再生されない

28%：ボタンやリンクが小さすぎ

20%：音楽コンテンツが再生できない

17%：最新ニュースやイベント情報が見つけにくい

個人的にSXSW参加アーティストサイトを検索してみました。ですが実際、なかなかモバイルサイト対応しているアーティストサイトは見つからないことがわかりました。その中で見つけた傾向から、二通りのモバイルサイトの作り方を個人的にご提案。一つは、サイト内にコンテンツを張り付けて、サイト内で楽しんでもらうやり方。もう一つは、サイトにリンクを張って誘導先の音楽サービス内で楽しんでもらうやり方。

前者の例では、エレクトロポップデュオのSilent Dianeのサイトをピックアップ。左がウェブで右がモバイル。モバイルは並びがシンプルになり、サイト内で音楽や動画などが閲覧できる仕組みです。

後者の例で言えば、LA在住の女性ビートメーカー、TOKiMONSTAのサイトは、ナビゲーションしやすいほど文字がでかくてシンプル。そしてコンテンツは外部サービスの集約だ。例えば「Facebook」をクリックすれば、Facebookページに飛ぶ。Twitterを押せばツイッターに飛ぶ。トップページには最新のライブ情報があるので、次の簡単にSNSでも、音楽でもつながることが出来る。ましてやTOKiの場合はほとんどがビートメーカー/Brainfeeder界隈での口コミ効果といってもよいのではないだろうか？だとすると、大掛かりな取り組みやサイトは必要ない。モバイルや外出中のSNSコミュニケーションが生むファンとつながるキッカケの基礎作りが必要です。

日本のアーティスト、レコード会社、プロモーション会社の方々、まだまだ夏フェスや夏ライブまでは時間があります。これから対応し始めても遅くはありません。スマートフォン対応のメリットを考慮すれば、これは音楽リスナーを増やし、熱心なファンを巻き込める戦略的チャンスです。一緒に音楽ファンのリスニング体験を盛り上げていきましょう！

インフォグラフィック全体はこちらでご覧ください。

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ソース

Why Bands Need Better Mobile Websites Now [INFOGRAPHIC] (3/8 Mashable)

What’s Not Rockin’ @SXSW? The Mobile Web (3/10 ShareSquare)

Google Music利用者数は伸び悩みではなく、減少傾向−−早くも失敗なのか?

2012-03-09T20:16:00.001+09:00

image via prefix

先月CNETは、Google Musicの担当者が獲得ユーザー数と売上が予想を下回っていることを、レコードレーベル側に伝えたと、複数の情報筋の話として明らかにしました。

「Google Music」、利用者数も売り上げも伸び悩みか (2/24 CNET Japan)

しかし現状はもっと深刻なようです。音楽ニュースメディアのコラムニスト、Wayne Rosso氏によれば、Google Musicは2011年11月の発表以来、毎週のようにユーザーが減少していると説明します。匿名のデジタル音楽サービスの幹部の話として、伝えています。

上記のCNETのレポートによれば、Google幹部は大規模なマーケティングを行っていないことを理由に焦りを見せておらず、さらに音楽を無線で届けられるホームエンターテイメントシステムなど開発中のデジタル製品の投入が始まれば、音楽サービスの勢いも増すと説明しているとのこと。

マーケティングの一つ、LAでのローンチイベント image via

Googleが楽観的に考えるのも理解できます。ユーザーが保有する楽曲をアップロード、管理し、PCやモバイル端末で再生することが可能な「デジタルロッカー」サービスであるGoogle Musicは米国オンリーのサービス。開始からわずか4ヶ月しか経っていない。Google+でシェアできる。アンドロイド端末のアクティベーション数は3億台以上を超える。

しかし、個人的には不安要素の方が多い気がします。正式な利用者数はまだ公開されていませんが、ユーザー数が減少しているという説明は、成長が鈍化していると捉えることができ、あまり良いニュースではありません。また、音楽ストアには大手音楽会社4社のうち、EMI、ユニバーサルミュージック、ソニー・ミュージックの3社が楽曲を提供し、ワーナー・ミュージックは参加していません。結果、マドンナやBlack Keysなど人気アーティストの楽曲は購入できない。

現状から考えると、日本でローンチした場合も、一部のテクノロジー／ガジェット好きには受けいれられるかもしれないが、一般の音楽ファンやネットユーザーに受け入れられるには疑問を感じます。1人で楽しむならYouTube、友達と楽しむならFacebookで共有（もしくはSpotifyなどソーシャル音楽サービス）で十分に事が済む。

何をもって失敗とするかの基準は、サービスごとに異なるが、Spotifyなどの競合と比べた場合見劣りしていることは事実。同様にアマゾンのCloud Driveも現状は不明。少なくとも今現在はデジタルロッカーサービスは成功とは言えない。

今後は、統合されたデジタルコンテンツストア「Google Play」が、各種コンテンツ購入を推進するのでしょうか？統合された分だけ、棲み分けや発掘が難しくなると思うのは自分だけでしょうか。それとも徐々に浸透していくのでしょうか？

みなさんはどう思いますか？

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ソース

Google Music Losing Users Weekly (3/1 Music Void)

Record Exec Says Google Music Is Losing Users. But Is It Worth Saving? (3/1 TechCrunch)

Google Music not living up to expectations (exclusive) (2/23 CNET)

Google Music

音楽アプリ利用は前年比530%増加、有料アプリでも購入される、Stickiness (粘着度）が利用のカギ、調査会社が公表

2012-03-08T21:23:00.001+09:00

image via Evolver.fm

音楽コンサルティング会社Music AllyとThe Appsideが主催した音楽ビジネス関係者向けイベント『Music Apps: Beyond the Hype』にて、音楽アプリ利用が2011年は前年に比べ530%増加し、ユーザーは有料アプリも購入しているという驚異的な数字が分かりました。音楽アプリ利用に関する情報は少ないので、貴重です。

image via Music Ally

モバイル分野の調査分析サービスを提供するFlurryヨーロッパ代表のリチャード・ファーミンガー (Richard Firminger)氏は、スマートフォン市場規模と音楽アプリ市場に関する興味深いデータを公開しています。

以下はファーミンガーが発表したデータのまとめです。（Flurryはサンフランシスコを拠点、データは世界市場総合と推測）

【音楽アプリに関するデータ】

- アップルのApp Storeには500000以上のアプリが存在するが、音楽アプリはわずか9000個で全体の2%未満。

- 音楽アプリ利用時間は増加しており、2011年は前年比530%増

- 音楽アプリ部門での売上トップアプリの72%は有料　（ゲームアプリ部門では24%が有料）

- 音楽アプリは平均5.99ドル

- 有料でも購入する理由の一つに、音楽アプリは「コンテンツ制作」（Create)が可能

スマートフォンのセッション数（単位：10億セッション）

image via Evolver.fm

【スマホ市場に関するデータ】

- 全世界でのスマートフォンのアクティベーション数は約4.8億台（累積）

- アプリのダウンロード数は250億件に達した

- 2大プラットフォームであるアップルiOSとアンドロイド向けに提供されるアプリ数は約750000個（重複を含む）

- 最も利用されるアプリは『ゲーム』と『ソーシャルネットワーク』系アプリで、アプリ利用時間全体の約80%を占める

image via Apple.com

Flurryのデータによれば、30日以内の62%のユーザーがアプリを使用しなくなり、12か月後には94%が利用をやめるそうです。

この結果から考えると、音楽アプリ利用が増加し有料アプリが購入されていますが、今後はどのようにしてインストール後もアプリを定着させ継続的に利用してもらうかがアプリ開発者にとって大きなチャレンジになります。

ファーミンガーは『Shazam』をStickiness (粘着度）が高いアプリ例として挙げています。

image via Flickr Jeff Hester

アプリ定着化、粘着度向上を考えた場合、音楽とモバイルそしてソーシャルは相性がいいと思います。音楽ファンの関与度によって、複数の可能性があると思う。一つは消費者の行動の中に音楽を結びつけたアプリ。例えばShazamやSoundTrackingのような音楽発掘アプリ。身の回りの音楽を発見共有できるアプリは、店舗やBGMなど自分の生活の中で音楽をつなげる。さらにソーシャルメディアで人をつなげることで情報とコンテンツの共有が進むことで、一つのパーソナル化されたSNSプラットフォームとなっています。

image via NYTimes

コンテンツへの関心が薄いユーザー層でも、誰もが知っている「音楽」というジャンルを提示するだけで、情報接触のきっかけを喚起してコミュニケーションの共通言語の一つを生成することが出来ると思います。

image via

または、コアファンを対象にした、「ソーシャル機能」を組み込んだモバイルアプリ。アーティスト／コンテンツ制作側はモバイルだけでしか出来ない体験をアプリで提供する。「アーティストのブログが読める」ことではありません。動画を閲覧できる、ライブ情報を入力する、楽曲をリミックスできる、など好きな度合をファン同士や友人に伝え共有し合える環境が、スマートフォンの機能に適したアクションで実現する。クリエイターによっては、ファン専用のプラットフォームがアプリで生まれるかもしれない。

ですので、やみくもにアプリで情報を『閲覧』してもらい、その後好きになったらコンテンツも購入してもらおうという戦略は難しいかもしれません。

調査会社Nielsenによる、「アーティストアプリ」「音楽発掘アプリ」「音楽ストリーミングアプリ」「コンサートアプリ」の中で、モバイルフォンで利用したいかの調査結果

image via Nielsen

ディスプレイが大きく利用形式も異なるiPadやタブレットでのアプリ利用も一つのキッカケかと思いました。

image via Flickr Christian Steen

iPhoneやアンドロイド向けアプリと連携して、データや情報、コンテンツ再生が端末に限定されずに体験できるライフスタイルによって、ファンがアーティストやコンテンツに接する時間が長期化するため、アプリ経由で世界観の構築または再現やブランディングでファンとつながることができるでしょう。

NPR Musicアプリ image via NPR Music

世界市場とはいえ、スマートフォンユーザーには日本も含まれることから、完全に無視することは出来ない情報だと思います。日本にも、こういうカンファレンスは必要ですね。いつか実施してみたいです。。。

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Report: Music App Usage Grows 530 Percent (3/6 Evolver.fm)

Flurry talks smartphones, music, and app opportunities (3/6 Music Ally)

米Fast Companyが選ぶ『世界で最も革新的な企業50社』：注目したい音楽サービストップ10

2012-03-02T19:55:00.001+09:00

米オンラインメディアの『Fast Company』（FC)は、毎年恒例の「The World's 50 Most Innovative Companies」（世界で最も革新的な企業50社）を発表しました。社会や消費者の行動に影響を与えた企業を選出したもので、AppleやFacebookから、AirbnbやSquareなどベンチャー, NHLや驚きの「Occupy Movement」まで、多岐に渡る分野からユニークなビジネス戦略を駆使して成功（チャレンジした）した企業（団体）が選ばれています。

http://www.fastcompany.com/most-innovative-companies/2012/full-list

このリストに加えFCは、『インターネット／ウェブ』『モバイル』『ゲーム』『ファッション』『フード』など業界別にトップ10企業も選出しています。その中に、音楽のカテゴリーもあるので、ご紹介します。

個人的な感想として今年は、目を引くコンテンツやPRや大規模キャンペーンではなく、いかにしてユーザーとの関与度を高くし、体験に価値を持ってもらうかがカギだと感じました。（その証拠にレディーガガ、Google Musicは入っていない）

image via Flickr thomas zasso

ノミネートされたSoundCloud, Spotify, Bandcamp, Turntable.fmなどは、単体の製品（プロダクト）というよりはプラットフォームであり、音楽体験において発掘、共感、共有、購入まで一貫して行えるアプローチが提供されていることが特徴だと思いました。それは短期的にコンテンツを消費する一過性の接触をオファーするのではなく、オンラインとソーシャルメディアを駆使したオープンなプロセスによって、アクティブなユーザー層へのアプローチ、そしてサービス（サイト）との継続的なつながりを実現します。

image via Flickr smashthirteen

その中からユーザー同士で共有と共感が生まれる。好きという熱意や仲間が現れたことで、見える化された価値が音楽体験を自分ゴト化に発展させ、好きな作品やアーティストへの思いは確実に高まる可能性があると思います。

image via Flickr The Roxy Theatre

残念ながら日本では利用できないものも含まれますが、もし日本人が利用しても新しい発想を思いついたり関与が増えたり、確実に行動と意識を変えてしまう。そんな可能性を提供できるサービスばかりです。また、音楽にとどまらない連携も可能なサービスもありますので、クリエイティブなアイデア次第では、世界初となるアプローチ手法が実現できるかもしれません。今後の動向はチェックしていきたいです。

1位：　SoundCloud (トップ50中42位）

理由：50セントやマドンナから環境音を録音するオーディオ好きまで、誰でも利用出来るシンプルなサウンド共有プラットフォームを構築した。

SoundCloudのゴールは『Unmute the web (ウェブ上で音を鳴らす）』。1000万人以上のユーザーが登録しており、200万人は最近2ヶ月内に参加している。SoundCloud Labsと外部開発者により10000以上のアプリが提供され、YouTube動画のようにFacebookやTumblrなどウェブサイトに簡単にはめ込むことができるソーシャルメディア時代の音のプラットフォーム。さらなる驚きは事実は、SoundCloudは広告を流さないということ。有料会員メニューや録音時間の拡大で課金してもらい、フリミアムなサービスを運営している。

2位：Spotify

image via Engadget

理由：聞き放題のオンデマンド音楽ストリーミングサービスの分野で、MOGやRdioなど競合との戦いを先導する。

7月の米国進出以来、Facebookとはデフォルトの音楽パートナーとなり、アクティブユーザーの20%に値する300万人の有料会員を獲得してきました。大半の有料会員は30歳以下という部分も見逃せない。

3位：Pandora

理由：2350万ドル（約19億円）の株式公開を実施し、インターネットラジオの価値を向上させた。

Spotifyのラジオ機能を発表するも、2011年第4四半期では全米でラジオリスナーが多い都市トップ10において、Pandoraのリスナー数は13%-25%と継続して増加している。

4位：ビョーク

image via Flickr zaylin14

理由：世界で初めてアプリアルバムを製作。インタラクティブデザインの第一人者であるScott Snibbeと手を組み、4 年ぶりとなる新アルバム向けに幻想的な『Biophilia』iPadアプリを発表した。

5位：XL Recordings

理由：数少ないインディー系レコードレーベルという立場を維持しながらも、型破りなアーティストをメインストリームに送り出した。アデルやM.I.A., ベックなどアーティストも抱えているにもかかわらず、XLは音楽のクオリティーを保持するために、年間わずか1アーティストとしか契約せず、6作品しかリリースしない。1700万枚以上の売上を記録したアデルの「21」に例えられるように、XLは小さい規模で大きな結果を残すことに成功している。

6位：Mason Jar Music

理由：コンサートビジネスの新しいモデルを開拓した。

ブルックリンを拠点にするミュージシャン、アーティスト、フィルムメーカーによって構成されるコラボレーションをデジタル・プロダクション・コレクティブ。彼らのアプローチは、アーティストや作品にビデオ制作とライブパフォーマンス演出を組み合わせることで、音楽をコンテンツからコンテキストへと変化させる。最近では、カナダ出身のインディー系ミュージシャンFeistの新アルバム「Metals」のプロモーションイベントで、25人編成バンドと共にハーレム地区にある教会の地下室でライブを開催したり、ブルックリンの廃校になった校舎で行われたThe Wood Brothersのパフォーマンスをビデオドキュメンタリー化を行う（その後Groovesharkで配信）。低予算でもしっかり、プロによるライブ演出と動画制作で作品に新たな価値を示してくれるため、アーティストはブランド力ある簡潔なコミュニケーションをファンと行うことができる。

image via Blooklyn Vegan

7位：Ticketmaster

理由：(ようやく）ファンを第一に考え始めた。

オンラインチケット販売だけだったサイトを、ファンが集まる場所へと改良し、Facebookと連携して友人の場所が把握できるインタラクティブな座席マップや、ウォールマートやグルーポンとの提携、親会社のLiveNationサイトへのビジターのデータを解析する特設部門を設立してきました。

image via Mashable

8位：Bandcamp

理由：自分達のルールで海賊行為を打ち負かしてきた

ファンが支援する音楽配信プラットフォームBandcampは2008年のサービス開始以来、アーティストは1260万ドル（約9億8000万円）の売上を楽曲やグッズで上げており、売上15%をもらうBandcampも2011年12月だけで100万ドル（約8000万円）を上げている。

9位：The Echo Nest

理由：オープンソースな楽曲認識プログラム『Echoprint』を開発し、一般ユーザー層向けの音楽ID機能付きアプリの基盤を提供する。

Echoprintはコミュニティの拡大と並行して増加するよう設計され、現在は1300万曲以上楽曲データを蓄積する。

10位：Turntable.fm

理由：音楽共有の仕組みをこれまでにないソーシャルな体験へと変えた。

アクティブユーザー約110000人の内、約30,000人は月間10-20時間を仮想ルームでDJやリスニングに費やします。2011年1月のサービス開始以来、Facebookの「Listen With」機能などTurntable.fmに刺激された派生形がリリースされ、様々なサービスに影響を与えた。

image via Mashable

参考までに2009年、2010年、2011年の音楽サービストップ10を以下に入れてみました。リストを見るだけでも、顔ぶれの移り変わりが早いことが確認でき（Pandora, Spotify以外）、音楽に関連するサービスとライフスタイルの多様化が進むことで、音楽やコンテンツ消費に新たな価値が創出されたり見えないニーズがオンラインで掘り起されるスピードが加速している。はっきりと業界は変革期にあるといえるのではないでしょうか？

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The World's 50 Most Innovative Companies (2/24 Fast Company)

See the full gallery on Posterous

Foursquareと米音楽チャンネルVH1がチェックインで音楽プログラムに寄付できるソーシャルキャンペーンを実施

2012-03-02T12:10:00.001+09:00

image via Flickr Laughing Squid

位置情報サービスのFoursquareと米国の音楽チャンネルVH1は、音楽ライブ会場でチェックインすると期間限定のバッジがもらえ、1ドルをUS公立学校の音楽プログラムを支援する非営利団体『VH1 Save The Music Foundation』へ寄付できるプロモーションキャンペーンを実施しています。

『VH1 Save The Music Foundation』は、VH1が米国公立学校における音楽教育プログラムを支援する目的で1997年に設立した非営利団体。キャンペーンでは、音楽ファンは米国内のライブ会場にチェックインすると「Save The Music」バッジを獲得でき、VH1は1バッジにつき1ドル、上限額35000ドルを寄付します。バッジ獲得は4月末まで有効。

image via Mashable

想像しがたいことですがアメリカの公立学校では、予算が算出できなくなると、音楽やアートの授業を打ち切ることがあったりします。『VH1 Save The Music Foundation』代表でVH1副社長のポール・コスラン (Paul Cothran)氏によれば、団体は1学校辺り平均37000ドル（約300万円）を寄付しているそうです。設立以来、米国100都市で1750以上の公立学校へ4700万ドル分の楽器を提供しています。

FoursquareとVH1は3月9日から開催予定のSXSW (サウス・バイ・サウスウェスト）フェスティバルでの利用に期待しています。SXSWに参加する音楽ファンのために、VH1は開催地オースティンのライブ会場マップをFoursquareで作成公開しており、すでに120人がマップをフォローしています。こういう導線はファンにとってはありがたいですね。

image via

問題意識の高い人や社会貢献にアクティブな人の中にも音楽好きはいるでしょう。学校での授業がキッカケで音楽やアートが好きになった人も多くいるでしょう。

image via Flickr nan palmero

現状を危惧する人達 (学校でアートに触れる機会が無くなっている)や、現実問題を知らない人達に情報を伝え参加してもらうことは難しいと思います。ですが、楽しませながら社会を変える活動に巻き込む今回のキャンペーンのように、関与できる選択肢を提供してあげ行動や寄付を促進することで (SXSWの場を利用, チェックイン, ライブ)、自分の好きなことで貢献でき、少しずつでも社会が変わっていくかもしれない、一つのモデルケースになるといいですね。

Foursquare と同じターゲット層やソーシャルでアクティブかつソーシャルメディアを活用するユーザーを共に抱えるブランドの活動は注目していきたいです。

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VH1 and Foursquare Team Up to ‘Save The Music’ (3/1 Mashable)

Help support music education, just by seeing your favorite bands! (3/1 Foursquare ブログ)

VH1 Save The Music Foundation　Facebookページ

Spotifyはグラミー賞アーティストのアデルからヒットアルバム「21」の配信を断っていた

2012-02-24T20:06:00.001+09:00

http://www.cnet.co.uk/i/c/blg/cat/software/spotify/spotify_logo620.jpg

みなさんは自分の好きな音楽を好きな時に好きな場所で聴きたいと思ったことはありませんか？

月額会員制音楽ストリーミングサービスは、PC／モバイル／ソーシャルメディアの友人経由で音楽が好きなだけ視聴できる、iTunesとは別のビジネスモデルとしてコンテンツ業界や音楽ファンから大きく注目を集めています。昨年米国に進出して、有料会員数も世界で3000万人を超え、順調に成長しています。

ですが、Spotifyはまだ始まったばかりのサービスです。日本でも公開が近いようですが、世界中でもまだわずか12カ国でしか利用ができません。

音楽ストリーミングサービスSpotifyの日本サービス開始も間近？サイトでメール登録ができるよ (11/21/2011)

さらに、Spotifyの広告付き無料プランと広告無し有料プランを組み合わせたフリミアムモデルを危惧する大物アーティストやレーベルが、Spotifyでの配信を取りやめるという行動も起きています。

この中には、ビートルズ、コールドプレイ、The Black Keys、そして2012年グラミー賞で年間最優秀曲や最優秀アルバムなど6部門を受賞したアデルがいます。昨年世界で1600万枚以上を売り上げた彼女のヒットアルバム「21」はSpotifyでは配信されていません。

アーティスト側では、Spotifyやその他の音楽ストリーミング配信では十分な収益が得られない、CD売上とストリーミングがカニバライズする、対価を支払うロイヤルなファン以外の人（無料会員）も聞き放題できることを嫌うなど、これまでの収益モデルと違うSpotifyに対して様々な懸念材料を挙げています。これに同調するかのように、人気アーティストが聞けないことを理由に、定額ストリーミングビジネスを不安視する音楽ファンの声も聞こえるようになってきました。

これまではアーティスト側が意見を主張することで、配信にNGを出してきたと思われてきました。しかし、Fast Companyのレポートによれば、アデルの『21』配信においてはSpotify側がアデル側から配信の提案を断っていたことが明らかになっています。

Why Spotify Turned Down Adele's "21" (2/15 Fast Company)

記事によれば、アデル側はSpotifyでのストリーミング配信に積極的で、無料会員を含む全ユーザー対象ではなく有料会員のみへの配信を提案しました。しかしSpotifyはユーザープラン別でコンテンツを提供することは、彼らのビジネスモデルに逆らうとして、アデル側からの提案を断ったということです。

Spotifyのビジネスモデルはフリミアム。(制限は別として)無料／有料ユーザー問わず好きな時間に好きな場所でコンテンツカタログにアクセスする仕組みを提供することが現在のスタンス。たとえそれがその年のベストアルバムであっても。

image via Business Model Inc.

一方、アデル側は彼女の音楽に対価を支払ってくれるユーザーにはコンテンツ提供を惜しまないスタンスだったのですが、Spotifyで無料ユーザーにフリーでコンテンツが提供されることに難色を示した様子です。

その後アデルは『21』を別の配信サービスRhapsodyでリリースし、こちらでは有料会員のみが視聴することができます。

またコールドプレイも新アルバム『Mylo Xyloto』をSpotifyでリリースしたのは、10月末の発売から数ヶ月経った2月。アルバム売上は2011年末の段階で320万枚にも上り、ストリーミング配信無しでも収益を得られることを示しています。

今回の記事で言えることは二つ。一つ目は、アーティストは完全にSpotifyなど音楽ストリーミングサービスを否定し拒絶してはいないということ。お互いが共存できることを望んでいると感じます。ですが、現段階ではお互いに合意できるウィン-ウィンな結果 (売上、会員のコンバージョン)を得ることは難しいと判断したアーティストやレーベルは、今後もSpotifyでの配信を許可しないでしょう。

二つ目は、音楽ストリーミングサービスSpotifyとアーティストとの関係が明らかになったということ。それはSpotifyのフリミアムに基づいたコンテンツ配信の信念。人気アーティストやアルバム単位でも変わらない一貫したサービスへの忠実さ。いや、ユーザーへの忠実さとを示してくれたと思います。今回のケースによって、はっきりしたことは、例えばローカルのアーティストをPRしたい場合でも、Spotifyにおいては特別扱いは無い。無料配信も月額10ドル支払ってるユーザーもアクセスできるコンテンツは同じ。受け入れなければならない。音楽カタログ1500万曲の中の一部としてPRせざるをえない。

この辺りって、これから始まる日本でのサービス展開で、レコード会社のPR担当者さんやマーケの方達、広告主は考慮しておいた方が良いのでは (出しゃばってすみません)。

Facebookとの連携やアプリプラットフォームなど、様々な形式で音楽体験を拡張するSpotifyにとって本当に大切なのは、音楽を欲しているファン全員を最適な手法で繋げて、体験の喜びを解放して拡散してあげることのように思えてきました。

ご参考までに関連記事です。興味のある方は是非。
米オバマ大統領が音楽ストリーミングサービスのSpotifyに参加、選挙に向けプレイリストを公開 (2/9)

音楽ストリーミングサービスのSpotify、有料会員数が300万人を突破、課金ユーザーが2割に上昇
The Black KeysがSpotifyなど音楽ストリーミングサービスで新アルバムを配信しない2つの理由(12/18)

音楽ストリーミングサービスSpotifyの日本サービス開始も間近？サイトでメール登録ができるよ (11/21)
Spotifyの月間アクティブユーザー数がf8以降, 50%以上も急成長、Facebook上では15億回以上も音楽が共有されている (11/10)

コールドプレイ、新アルバム「Mylo Xyloto」をSpotifyで無料配信せずに英デジタルアルバム販売の新記録を樹立 (11/2)

音楽ストリーミングサービス「Spotify

」、無料会員プランに制限かけたらわずか2か月で有料会員が50万人以上も増加 (8/23)

音楽ストリーミングサービス Spotify の共同設立者が音楽やソーシャルについて語る「音楽の未来は、所有ではなくアクセス性にある」(8/1)

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Why Spotify Turned Down Adele's "21" (2/15 Fast Company)

携帯メーカーのHTCが高級ヘッドフォンメーカーBeats by Dr. Dreと協力してSpotifyのような音楽サービスを開発中との噂

2012-02-21T00:03:00.001+09:00

image via Androidguy

昨日マイクロソフトの新しい音楽サービス計画について、書きました。今回もまた新しい音楽サービス開発の話です。

台湾のモバイルメーカーHTCは、Spotifyのような音楽ストリーミングサービスを自社のAndroidスマートフォン上で実現する計画を進めているようです。ニュースを伝えた米国のブログメディアのGigaOMによると、HTCは昨年投資した高級ヘッドフォンメーカー『Beats Electronics』やその共同設立者であるJimmy Lovineと協力して、HTCのスマートフォンやタブレットにデフォルトで組み込む音楽ストリーミングサービスの実現を目指しています。サービスの価格や詳細などを調整中のようです。

image via Flickr john.karakatsanis

GigaOMによれば、HTCは2月27日からバルセロナで開催される「Mobile World Conference (MWC)」で新サービスを発表する可能性があると述べています。

左からJimmy Lovine, HTCのCEO, Peter Chou, Dr. Dre image via digitaltrends

BeatsのNYCショップ image via Billboard.biz

現在Interscope-Geffin-A&Mの会長を勤めるLovine氏は、音楽業界の重要人物の１人で影響力のあるお方。ユニバーサルミュージック傘下のInterscope Recordsはレディー・ガガやエミネム、Black Eyed Peas, マドンナやU2のアルバムリリースなど、多数の人気アーティストとレコード会社。Lovine氏は2008年にヒップホップ業界の重鎮の１人でレーベルオーナー／プロデューサーのDr. Dreと共にBeats Audioを設立しました。レディーガガやジャスティン・ビーバーなどアーティストとコラボして、高級なヘッドフォンやイヤフォンのオリジナルラインを発表してきました。

image via Beats by Dr. Dre Facebook

HTCは2011年8月、Beatsから3億ドル分の株式を取得し最大の株主(51%)になったことで、ヘッドフォンやオーディオ技術の独占的に使用する製品を出しています。（11月にBeatsを搭載したスマートフォン『Rezound』を発表しています。

image via Slashgear

GigaOMは、HTCは過去にSpotifyなど音楽サービス企業とも対話するも、話が進まなかった経験があることを述べています。さらに、Lovine氏はSpotifyの支援者ではないようで、多くの音楽業界の経営者は、Appleにデジタル音楽販売で一人勝ちされた過去の経験から、Spotifyにも同様の懸念を抱いており、Lovineが主導して音楽業界が連携を強めること（＝HTCとLovineの音楽サービス参加）は可能性の一つです。

個人的な印象ですが、HTCの取組みはマイクロソフトよりも成功する気がします。それはモバイル分野での音楽利用は今後も需要が伸びていくと考えられ、さらにHTCとBeatsには他社にはない強みが考えられます。

１） Beats製品がファッションアクセサリー化している。これによって、コンテンツの消費や購入へのハードルが低くなると感じます。ファッションやアクセサリーのセグメントから音楽への入り口を広げる、その結果、テクノロジーに関心のない人でもコンテンツとのつながりが作りやすくなり、音楽や動画に興味を持つ機会が増えてくると思います。消費者との接点を、高価な音楽機器を購入したり学ばないと利用できない音楽サービスではなく、「カッコいいヘッドフォンで聴ける音楽を探しやすくすること」、「好きなアーティストが使っているアイテム」や「スタイルがあり良い音で再生できる日常的に使えるイヤフォン」にすることで、楽しみ方を自分ゴト化しやすくなると思います。

image via NY Times

2) ビジネスを知っているJimmy Lovineの存在。アップルやマイクロソフトのようなシリコンバレーの雰囲気をBeatsは醸し出していない気がします。むしろ彼らはハリウッドやニューヨークの大都会なイメージがあります。実際Lovine氏は映画やスーパーボールのハープタイムショーのプロデュース、人気音楽オーディション番組「American Idol」との提携（ユニバーサルミュージック）など業界内でよりコンシューマー向きの新しい取り組みを幾つも進めて結果を残しています。

2011年スーパーボールのBlack Eyed Peasによるハーフタイムショーのステージ image via MTV

何をどのようにPRすれば結果がでるのか、理解している彼が企業やマーケティング担当者も連携しやすいのではないのでしょうか。また、たとえHTCがその他のAndroidスマートフォンにアプリ提供出来なくても、Beats by Dreが音楽サービスを搭載したコラボPCや家電、車載システムを市場投入することも予測できます。

image via Engadget

新しい音楽サービス企業ばかりかと思っていたら、これまで別分野に留まっていたテクノロジー系企業も参入し始めた音楽ストリーミングサービスの分野。HTCとBeatsにもデメリットや課題は多いと思う。だけど、Beatsという斬新なブランドが何気ない音楽消費やモバイル体験を、より楽しいものに変えれるなら、自分は新たな参入を支持したいと考えています。この例にとどまらず、新しい分野への進出において、企業ブランドが持つ信頼や安心感やイメージを融合させたサービスを提供することが、消費者にとっても身近に感じやすく嬉しいことではないでしょうか。

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Exclusive: HTC rumored to be working on a streaming music service (2/14 GigaOM)

マイクロソフトが音楽サービスを準備中との噂、SpotifyのようなストリーミングやダウンロードがXboxやWindows Phoneで実現か

2012-02-18T20:48:00.001+09:00

image via Flickr PopCultureGeek.com

マイクロソフトが新しい音楽サービスを準備していることを、CNETがレポートしています。

Microsoft mulls plan for new music service (exclusive) (2/17 CNET)

以下は記事の抄訳です。

マイクロソフトは複数のメジャーレコード会社と新しい音楽サービスについて、交渉を進めていると、業界の情報筋が明らかにしました。同社は、Xbox 360や次のWindowsベースのモバイル機器で音楽を視聴できるサービスの開発について話し合ったようです。

image via Flickr bobfamiliar

情報源によると、マイクロソフトとレコード会社の交渉は初期段階にあり、まだ具体的な内容は議論されていない様子。しかし、マイクロソフトはサービスの概要をまとめており、年内のローンチや、音楽コンテンツのストリーミング再生とダウンロード機能の提供を視野に入れているそうです。

新しいデジタル音楽サービスが、現行の聴き放題ダウンロードし放題の定額制音楽サービス『Zune Music Pass』（現在は日本では利用不可）と異なるサービスなのかは、不明です。

image via Flickr 91st Customs 2012

また情報源の関係者は、HTCやノキアとモバイルの分野で提携する可能性も示唆しています。

＋　　　　　＋　　　　　＋

CNETでデジタルメディアをフォローしているGreg Sandoval氏（@sandoCNET)は、デジタル音楽プレーヤーのZuneや停止された音楽サービスのUrge（懐かしい！）を例に挙げ、マイクロソフトは過去に失敗を繰り返してきたが（＝評判が悪い）、音楽業界は世界で会員数4,000万人を有するXbox LiveやWindows Phoneの高い認知度に期待するだろうと、説明してます。Sandoval氏はまた、マイクロソフトが音楽ストアをモバイル機器向けに最適化するのでは、と指摘します。最近では、グーグルも同様に音楽サービスGoogle MusicをAndroid携帯向けに最適化しています。

image via Flickr robertnelson

記事ではまた、レコード会社との新たなライセンス契約の必要性にも触れています。マイクロソフトはすでにZune Music Pass運用においてライセンス契約を締結していますが、今後どのような形体で音楽を提供するのかによって、その内容も変わる可能性も考えられます。

image via Flickr pamhule

MSの方向性は間違っていないと思うし、変化球勝負でなく結構ストレートに音楽市場へアプローチしようとしていると自分は感じます。Zuneが未だに日本に来ていないから、Microsoftとしてのデジタル音楽の取り組みを聞く機会が無いことで、デジタルメディアの分野での彼らの施策に疑問視する人は多いかもしれません。ただWindows PhoneやXbox 360やKinectに代表される、エンターテイメントを楽しめる環境構築を外出先や家庭など複数の場面で実現してきた事実はあります。エンターテイメントとのつながりがすでに存在する場所やデバイスが増える中、新たに機材を購入すること無く、好きな時にもっと音楽を楽しめる仕組みにアクセスできれば、ユーザーにとって良いですね。

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Microsoft mulls plan for new music service (exclusive) (2/17 CNET)

ヒップホップ好き必見! Stones Throw RecordsがDrip.fmで月額定額制のデジタル音楽配信サービスを開始、

2012-02-13T03:24:00.001+09:00

ロスアンゼルス発のインディ系ヒップホップレーベル『Stones Throw Records』が、月額定額制のデジタル音楽サービス『 The Stones Throw Digital Discography』を開始しました。

http://drip.fm/stonesthrow

1996年創設の、Aloe Blacc, マッドリブ（Madlib）, メイヤー・ホウソーン (Mayer Hawthorne), Dam-Funkなどヒップホップ中心のアーティストが所属するStones Throw Recordsのデジタル配信サービスでは、今後出る新作や限定リリース、ミックスをDRM無し320kbps高音質MP3ファイルで配信、月額10ドルでメールボックスに届きます。これはファンにはたまらない素晴らしい取り組み。

image via Billboard

第一弾ではこちらの新作3リリースがダウンロードできます。

Homeboy Sandman「Subject: Matter EP」

M.E.D.「Classic Instruments LP」

VA「The Minimal Wave Tapes Vol.2」（2/27正式リリース）

http://latimesblogs.latimes.com/.a/6a00d8341c630a53ef0163000d607e970d-600wi

image via LA Times

第二弾は以下

J. Rocc　「Mystery Tracks EP」
Jonwayne　「Oodles of Doodles」アルバム

PortisheadメンバーのGeoff Barrowが始めたヒップホップ・プロジェクト「Quakers」のアルバム。

Stones Throw RecordsのオーナーでプロデューサーのPeanut Butter WolfはNPRの取材で、新サービスは新たな試みで、レーベルは以前と変わらないやり方を続けると言っています。「ファンは俺たちが出す作品全てを熱心にフォローしてくれる。（中略）新しいやり方をメインにしようとは考えていない。これまで同様iTunesからダウンロードできるし、それも俺たちは嬉しく思う。アナログレコードを買っても構わないし、YouTubeでタダで聴いても構わない。何でもありだ。俺たちはファンにもう一つの選択肢を提供しただけだから」と戦略を説明します。

Sontes Throw Recordsの取り組みは、音楽配信プラットフォーム「Drip.fm」(@dripfm)と提携して実現しました。Drip.fmは、米エレクトロニック系レコードレーベル『Ghostly International』が自社の配信サービス用に立ち上げた、非常にシンプルな定額会員制音楽配信のシステム。これも素晴らしいシステム。

http://ghostly.com/

https://twitter.com/#!/ghostly

http://soundcloud.com/ghostly

http://www.youtube.com/user/ghostlyintl

http://vimeo.com/ghostlyint

http://www.facebook.com/ghostly

https://drip.fm/ghostly

Drip.fmは、レーベルが無料で登録し利用でき、レーベルが設定した月額料金から収益が得られる仕組み。配信頻度も設定が可能。一般ユーザーは月額費をクレジットカードで支払いし、いつでも退会することが可能。Ghostly Internationalは課金が発生した場合（ユーザーが購読）に、レベニューシェア（成果報酬）で売上から受け取ります（％は明記されておらず）。現在「Drip.fm」では, Stones Throwの他にサンフランシスコのレーベル『Dirtybird』(https://drip.fm/dirtybird) も定額制配信を行っています。

Stones ThrowとGhostly Internationalは, iTunesはもちろんSpotifyやその他のデジタル音楽配信サービスにも楽曲コンテンツを提供しています。

ではなぜStones Throw Recordsは定額制デジタル配信を始めたのか？「バイラルを追求していない」、「無料でなく有料」、「個別課金でなく月額定額制」とユーザーの参加を妨げる、あらゆる要素で構成されているサービスを始めるのか？　

image via Flickr Aa..

デジタル時代にコンテンツ配信を行い成功するためのレーベル（ブランド）在り方を下の3点から考えてみました。まだデジタル・ソーシャルに対応していないレーベル（ブランド）も、成功するためのヒントになれば、と思います。

レーベル（ブランド）のアイデンティティ
豊富で価値ある音楽カタログ
コアなファン層のコミュニティ

Stones Throw Recordsは、有名でもなくヒット曲もなくソーシャル・フレンドリーでもない、小規模のレーベル（ブランド）です。ですが、音楽は最先端（というかアバンギャルド）で、これまで聴いたことの無い音ばかりをリリースしており、作品には強い独自性や先進性、遊び心や情緒性が存在します。

image via dangerousmind.net

ファンは視聴や購入などを通じて作品と関係性を強め、ビートが放つ「先進性」や「情緒性」やメッセージを自分の音楽ライフのアイデンティティとして取り込みます。そして、レーベル（ブランド）とファンとのつながりが強く広くなる程、作り出す世界観がブランドカラーとなり、その価値を認識され始めます。

ファンがコンテンツと関係性を創るためには、出会いが必要です。Stones Throwは1996年の創設以来、これまでCDだけでも173枚、アナログレコードでは324枚もリリースしています。

CD, mp3はもちろん、アナログレコード（LP, EP, 7インチ,限定版、カラーレコード、ボックスセット）, 毎月3-5本のイベント、リイシュー, Podcast, ジャケットカバーと、広域な楽しみ方があり、他人とは違う自分だけの音楽ライフをさらに磨くため、購入し所有したくなる価値あるコンテンツがあります。コアな音楽ファンや、DJ／アーティスト、アナログレコード・コレクターにまでコンテンツを幅広い選択肢で常に届けて、「つながるキッカケ」を創ります。

image via Flickr thejcgerm

そして、長年支援してきたファンにとって、レーベル（ブランド）の世界観は信頼と期待へと変わり、自分の音楽世界において共感度が強まります。自分ゴトにすることで共感が強まり、積極的なコアファン層は共感をきっかけに、購入やライブ参加、積極的な情報収集、口コミや情報共有など自発的な行動を起こします。例えば、Twitterでハッシュタグ「#StonesThrow」を検索してみると、購入したレコードやライブの写真やYouTube動画リンクなど、ファン自らが発信するツイートであることが分ると思います。コストをかけて話題を語ってもらう仕掛けを作ることなく、忠実なファンがブランドの存在を後押しする関係性ができます。

image via Flickr thor sebastian

このような要素が存在した場合、熱心なファンを持つレーベル（ブランド）が作るべきものは「購入動機」ではなく、「アクセス」と「購入導線」です。彼／彼女達はメディアがCD, MP3, アナログレコード、映像、リアルな体験であろうと、自分たちが最も好む形体で必ず購入してくれます。そのためには、アクセスできる方法とそこに導くための環境が欠かせない要素になります。これらが構築されているからこそ、デジタル配信モデルに取り組んだと推測します。

image via Flickr Roy Lee B

今回Stones Throwがやろうとしていることは、熱狂的なコアファン層とのつながりを具現化した仕組みだと思います。これはheatwave_p2pさんやyomoyomoさんのブログで紹介される、ケヴィン・ケリー（Wired元編集長）が提唱する「千人の忠実なファン」の考えにほかなりません。そしてこの取り組みに必要な一定数のコミュニティ獲得をFacebookやTwitterだのソーシャルツールに依存することなく実行するところは、驚きであり納得できるポイントだと思います。

メイヤー・ホウソーン image via Flickr Karmacamilleeon

デジタルな環境で、レーベル（ブランド）カラーを最大化し収益化も実現は難しいですが、長年同じスタイルの音楽やアーティストをリリースしてファンを育ててきたレーベル（ブランド）は、もしファンが望むのであれば、可能性があると思いました。

Stones ThrowとDrip.fmの取り組みは、ブランド力とコアなファン層を抱える音楽レーベル（ブランド）が、運用コストを最低限に抑えながらファンと直接つながり収益化できる可能性を秘めた施策だと思います。ファンがアクセスできる環境を実現するため、コンテンツの流通を多様化させ、無料ではなく収益化までを考える中小規模のレーベルの取り組みは素晴らしいと思います。

忠実なファンを持っている日本のレーベルがDrip.fmを利用するのも、一つの可能性ですね。

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ANNOUNCING: STONES THROW DIGITAL DISCOGRAPHY (1/24 Stones Throw Records)

Stones Throw shakes up model, offers $10 digital subscription (1/24 LA Times)

For Eager Fans, Small Labels Roll Out All-Access Plans (1/28 NPR)

Stones Throw Records Launches Subscription Service (1/24 Billboard)

米オバマ大統領が音楽ストリーミングサービスのSpotifyに参加、選挙に向けプレイリストを公開

2012-02-10T10:12:00.001+09:00

オバマ大統領が2012年大統領選挙キャンペーンに向けて、ソーシャルな音楽ストリーミングサービス「Spotify」で音楽プレイリストを公開しています。キャンペーンのサウンドトラックの名前は「official 2012 campaign playlist」。

mage via Verge

ソーシャルメディアを日常的に駆使するオバマ大統領らしく、プレイリストの発表はTwitterとTumblrで行っています。大統領のお気に入りや選挙スタッフが選択した楽曲プレイリストには、ブルース・スプリングスティーン、Arcade Fire、先日演説中にアカペラで歌ったアル・グリーンなど28曲が含まれています。Spotifyの高い注目度や、友人やFacebook上で楽曲やプレイリストを共有できるソーシャル連携機能などを活用して、有権者とのつながりを強化していきます。現在プレイリストの購読者は1000人以上。Spotifyで視聴するには、下記のリンクをクリックしてください。

2012 Campaign Playlist

Spotifyはソーシャル機能を搭載するクラウド型の会員制音楽ストリーミングサービスです。フリーミアムのビジネスモデルで、無料プラン(広告、再生時間制限付き)と2種類の有料プラン(広告・制限無し)を提供します。世界4大レーベルのEMI,ソニーミュージック、ユニバーサルミュージック,ワーナーミュージックをはじめ世界中のインディーズレーベルとライセンス契約を結び、PCやモバイル、アプリ経由で1500万曲から好きな音楽をいつでもどこでも聞き放題で堪能することが可能です。現在ヨーロッパや米国等世界12カ国で運営しており、現在欧米12カ国で展開しており、アクティブユーザー数1000万人、有料会員数が300万人に到達するほど急速に人気を集めています。

2011年11月30日に発表したアプリケーションプラットフォームでは、サードパーティがSpotifyの楽曲カタログを利用したソーシャルアプリケーションをデスクトップで提供するなど、これまでにない音楽の消費体験を実現している革新的なサービスです。

image via CNN

オバマ大統領のソーシャルメディア公式アカウント

Facebook: https://www.facebook.com/barackobama

Google+: https://plus.google.com/110031535020051778989/posts

Twitter: https://twitter.com/#!/BarackObama

Flickr: http://www.flickr.com/photos/barackobamadotcom/

Tumblr: http://barackobama.tumblr.com/

YouTube (ホワイトハウス): http://www.youtube.com/whitehouse

ご参考までに関連記事です。興味のある方は是非。

コールドプレイ、新アルバム「Mylo Xyloto」をSpotifyで無料配信せずに英デジタルアルバム販売の新記録を樹立 (11/2)

音楽ストリーミングサービス「Spotify

」、無料会員プランに制限かけたらわずか2か月で有料会員が50万人以上も増加 (8/23)

音楽ストリーミングサービス Spotify の共同設立者が音楽やソーシャルについて語る「音楽の未来は、所有ではなくアクセス性にある」(8/1)

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Spotify gets Obama's official 2012 campaign playlist (2/10 CNET)

Barack Obama tweets his campaign Spotify playlist, election cycle has officially begun (2/10 The Verge)

SXSWを目指すバンドがKickstarterを使ったプロジェクトを実施、期待値を落とさず共感を持続させる可能性 #Vantasy

2012-02-07T17:46:00.001+09:00

ブルックリン出身の4人組バンド『Spanish Prisoners』はツアー用大型バンを低価格で購入して、テキサス州オースティンで開催される（今年は3月9から18日）音楽コンベンション『SXSW (サウス・バイ・サウスウェスト)に参加するため、ソーシャルな資金調達プラットフォームKickstarterで資金を集めています。

http://www.spanishprisoners.com/sppresscouch.jpg

キャンペーン名は、ファンタジー（fantasy)とバンをもじり『Make our VANTASY come true!』。バンドのゴールは$5,000（約40万円）。

Kickstarterは、音楽家や映画監督、起業家など広くクリエイティブなアイデアに資金を募るサイト。プロジェクトに賛同したファンは、$1から出資することが可能で、クリエーターは出資者に寄付に応じた特典を提供します。詳しくはこちらで。

クリエイターなど自分のプロジェクトをスタートさせたい人はマストチェック！これからの資金調達の形、”Kickstarter” (1/12/2011 Greenz)

Kickstarterに見るミュージシャンとファンとの新しい関係（1/15/2011 P2Pとかその辺のお話＠はてな）

1億ドルを調達した『Kickstarter』の2011年 (1/19 Wired.jp)

こちらはKickstarterでプロジェクトを開始する手順

HOW TO START KICKSTARTER

image via Force Field PR

バンドは寄付してくれた人への特典も用意しています。$20以上を寄付した人には、「VAN SONG Project」の購読権利が与えられます。これは、3月7日から31日の25日間、バンドから車内で録音した新曲を毎日1曲、限定の写真と動画、それに木製のポストカードが届けられるそうです。$20以上になると、非売品やクリエイティブ過ぎる特典がゲットできます。その一部を以下で紹介。

Tシャツ（$50以上）
ライブチケット（$50以上）
7インチアナルグのテストプレス（$150以上）
Skypeを通してのギターレッスン（$300以上）
お好みの曲のカバーをスタジオで録音して寄付者に捧げる動画を作りYouTubeにアップ（$1000以上。すでに1人が寄付）

キャンペーンからは$20ドルだけで最低25曲がゲットできる、しかも新曲ばかり。これはアルバム１枚買うより価値も高く、ファンにとっては嬉しいのでは？

バンドのドラマー, マイク・ディサントは「ニューヨークから出てツアーをしてSXSWに行き、同時に新しいアイデアを見つけたかった。次のアルバムに向けてスタジオで新曲を試すような感覚だと思う。毎日の出来事が作曲に影響するだろうね」とMTVの取材に対してKickstarterのキャンペーンについて答えています。

キャンペーンは2月23日まで。現在、目標額の47%の$2350が集まっています。

2011年、Kickstarterでは映画プロジェクトに3200万ドル（約25億円）、音楽プロジェクトに1900万ドル（約15億円）が融資されました。多くのプロジェクトは下記のように映画化、アルバム制作などクリエイティブの「完成品」を目指す取組みですが、中にはツアー支援など長期の活動に対して融資を募るプロジェクトもあり、活用は多様化しています。Spanish Prisonersのような場合でも、ユニークな特典（毎日新曲1曲）に加え、SXSW参加、音楽性など、バンドに共感できるポイントが複数存在するので、積極的に関与しようとする消費者や音楽ファンがつながりやすいと思いました。

Kickstarter at Sundance Film Festival 2012

さらに、「完成品」に期待するプロジェクトと異なり、「毎日新曲1曲」という特典は、楽曲配信という導線を経由し期待という『熱度』を維持したまま、継続的かつ長期間の音楽活動をクリエーターと共有できると思います。時間を共に過ごす体験は共感を生みやすく音楽の価値を高める可能性を秘めていると思いました。

【前編】『ハーブ＆ドロシー』の佐々木監督に Kickstarter での資金調達の話を聞きました―プロジェクトはどう進んでいったか― （12/2/2011 arts marketing)

反対に、Kickstarterを使うリスクも考慮しなければなりません。例えば、どうすればプロジェクトを知ってもらえるのか？多数ある中からどのようにすれば、注目してもらえるのでしょうか？検索では『SXSW』に関連したプロジェクトは81個に上ります。そのような環境下で参加者に共感してもらい資金調達を実現するためには何が必要か、アーティストは考える必要があります。個人的には、動画やコンテンツ（特典）、ニュース価値などPR的要素と、ソーシャルメディアで作る持続的なつながり（コミュニティ）が重要になってくると感じます。

2011年に資金調達に成功したプロジェクトは46%などのデータがあるように、資金調達の実現は簡単ではありません。しかしクリエーターの魅力に共感してもらい関係が構築できるようなプロジェクトを作ることで、融資後の関係強化にも繋がるカギとなります。Kickstarterとアーティストの組み合わせは、新しいクリエイティブプロセスの潮流を作っていくのではないでしょうか？

Spanich Prisonersホームページ

Bandcamp

Myspace

Facebook

Twitter (@Span_prisoners)

Spotify

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Spanish Prisoners Hit Up Kickstarter To Fund Rolling Studio (1/27 MTV)

Indie Band Spanish Prisoners Using Kickstarter To Buy Van For SXSW Trip [VIDEO]　（1/30 hypebot)

音楽ストリーミングサービスのSpotify、有料会員数が300万人を突破、課金ユーザーが2割に上昇

2012-02-02T22:31:00.001+09:00

http://www.cnet.co.uk/i/c/blg/cat/software/spotify/spotify_logo620.jpg

スウェーデン生まれの音楽ストリーミングサービス「Spotify (スポティファイ）」が、有料会員数300万人を突破したことを発表しました。

2011年9月に200万人、11月に有料会員が250万人に達し、わずか二ヶ月で50万人を獲得する勢いで成長を続けています。Spotifyによれば、有料会員はアクティブユーザーの20%を占めています。また有料会員の半数は30歳以下です。

課金ユーザー比率は、2011年3月に有料会員数100万人だった時点の15%を上回る数値です。

Spotifyはソーシャル機能を搭載するクラウド型音楽ストリーミングサービスです。フリーミアムのビジネスモデルで、無料プラン(広告、再生時間制限付き)と2種類の有料プラン(広告・制限無し)を提供します。世界4大レーベルのEMI,ソニーミュージック、ユニバーサルミュージック,ワーナーミュージックをはじめ世界中のインディーズレーベルとライセンス契約を結び、PCやモバイル、アプリ経由で1500万曲から好きな音楽をいつでもどこでも聞き放題で堪能することが可能です。現在ヨーロッパや米国等世界12カ国で運営しています。

Spotifyの最高コンテンツ責任者兼米国事業責任者であるKen Parks氏はFinancial Timesの取材に、「Spotifyはサービスが拡大するほど、（Spotify,アーティスト、レコード会社）全員のメリットが増加する、健全なビジネスモデルです。また普通はマネタイズが難しい30歳以下のユーザー層が有料会員になったことは素晴らしい結果です」と述べています。

image via Musicalley

英国のユニバーサルミュージックUKが1月26日に「Investors' Open Day」というイベントを主催しています。同イベントにはSpotifyのKen Park氏もゲストとして招待されています（他の招待パートナー企業は投資銀行のGPBullhound、メディア調査会社のEnders Analysis, Beats by Dr DreのCEO）。デジタル音楽の動向についてのQ&Aの中で、Spotifyが成功している要因が幾つか説明されました。以下はイベントをレポートした音楽サイトMusic allyからの抄訳です。

市場は違いますが、消費者がどんなチャネルを使ってデジタル音楽を消費しているのかが分かり、選択肢の可能性を感じます。

【通信キャリアとの提携】

SpotifyはスウェーデンではTeliaと提携したことで、(競合のDeezerはフランス国内でOrangeと提携）、有料会員化が加速した。また通信キャリアは「独占契約」を好むので（SpotifyはTeliaと独占提携）、同様の契約での新規参入も可能（Enders AnalysisのAlice Enders氏）

【アーティストのメリット】

「Spotifyからの教訓は、消費者がサービスを体験し、メリットを理解するには、無料のトライアル期間が必要であること。音楽のバリューチェーンに関わる全ての人は、不正ダウンロードを無くし有料会員になってもらう流れの途中にはフリーのサービスが必要で、その間は権利所有者やアーティストが期待する利益とは異なる可能性があることを理解する必要がある。フリーサービスを受け入れることが唯一利益を出せる方法」（ユニバーサルミュージックUKのFrancis Keeling氏）

コールドプレイやアデルなどアーティストがSpotifyに参加を見合わせる状況について、「AppleがiTunesを立ち上げた時、多くの有名アーティストは新しいビジネスモデルに不満を示し、物議を醸しだしました。Spotifyやその他の音楽ストリーミングサービスが、ダウンロードやCDのアルバム売上を奪っているという証拠はありません。Spotifyでアルバム配信を辞めたとしても、YouTubeなどに投稿されますし、(全く利益化できない）Groovesharkにもアップされる可能性があります」(Parks氏)

【Facebook】

「ソーシャルシェアリングにより音楽と接触頻度を上げることが、ユーザーから課金することの重要なカギです。Facebookコネクトを利用して、プレイした楽曲をシェアするSpotifyユーザーは、通常ユーザーより3倍も有料会員になる可能性が高いことが分かりました」(Parks氏)

「またSpotifyのアプリプラットフォームにより、視聴する楽曲やアーティスト名を共有するだけでなく、アーティストのライブ情報やチケット購入も可能です。Spotifyで配信するアーティストは、このバイラル効果もメリットになります」

Parks氏は『デジタル音楽市場は飽和状態ではないか？新サービスの参入は減らすべきでは？』との質問に対し、「成功する音楽サービスは、消費者の行動を変えようとするのではなく、ユーザーを観察し行動に適応しようとします。（サービスを提供する上で）簡素化が非常に重要であり、使いやすさの提案が求められます。このことは、誰が市場に参入することとは、関係ありません。競争は歓迎します」。「私たちは、レコードビジネスにとって最高の日が近く訪れると考えます。私たちのモデルは業界の健全性を回復させると同時に、他のビジネスモデルとも共存できると強く信じています。」と最後に述べていました。

image via Spotify ブログ

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ご参考までに関連記事です。興味のある方は是非。
The Black KeysがSpotifyなど音楽ストリーミングサービスで新アルバムを配信しない2つの理由(12/18)
Spotifyの月間アクティブユーザー数がf8以降, 50%以上も急成長、Facebook上では15億回以上も音楽が共有されている (11/10)

コールドプレイ、新アルバム「Mylo Xyloto」をSpotifyで無料配信せずに英デジタルアルバム販売の新記録を樹立 (11/2)

クラウド型音楽ストリーミングサービス「Spotify」の有料会員数が200万人を突破、7月の米国ローンチ以来40万人の有料会員を新たに獲得 (9/22)

音楽ストリーミングサービス「Spotify

」、無料会員プランに制限かけたらわずか2か月で有料会員が50万人以上も増加 (8/23)

音楽ストリーミングサービス Spotify の共同設立者が音楽やソーシャルについて語る「音楽の未来は、所有ではなくアクセス性にある」(8/1)

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Live from Universal Music’s Investors’ Open Day (1/26 Musicalley)

Spotify hits 3m subscribers to improve conversion rate (1/26 Financial Times)

Spotify Hits 3 Million Paid Subscribers, 20% Conversion Rate (1/27 hypebot)

Spotify Now Has 3 Million Paying Subscribers Worldwide...(1/27 Digital Music News)

Napsterを買収した米国発の音楽サービスRhapsodyは無料ストリーミングに頼らずブランド力で世界を目指す

2012-01-27T14:09:00.001+09:00

昨年P2Pで有名だったNapsterを買収した、米国発の会員制音楽ストリーミングサービス『Rhapsody (ラプソディー)』の成長と動向をまとめてみました。無料と有料、老舗と新興ブランドと面白い要因が色々見えてきて非常に興味深い世界戦略です

【2011年10月】

Rhapsodyは競合の音楽ストリーミングサービス『Napster』を買収したことを発表しました。1300万曲の楽曲カタログを持つRhapsodyの有料会員数は800,000人と言われ、米国ではNo.1の地位にありました。新興のSpotifyは7月の米国進出以来、会員数を着実に伸ばしている中、Rhapsodyのユーザー数を拡大してSpotifyに対抗する姿勢が伺えます。

image via Flickr jima

【フリーの音楽ストリーミング】

ライバルのSpotifyやMOG, Rdioなどの音楽サービスでは、TwitterやFacebookでシェアするなどのリスニング行動によってフリーの視聴時間が増える仕組みを使って無料会員の参加を促しす成長戦略を取っています。

不思議なことにRhapsodyは無料で音楽を提供しません。14日の無料トライアル期間を提供するのみで、以降はPC、モバイル等60種類以上の機種から視聴可能な月額10ドルのプレミアムプランを提供します。

image via vpnreviews

同社の社長であるJon Irwin (ジョン・アーウィン）氏は昨年10月、Business Insiderの取材で成長戦略では、『無料プラン』は市場の動向を観察する意向であって導入する予定はないと明かし、一方で買収したNapsterのブランドや海外でのプレゼンスを有効活用し米国以外の地域でサービスを展開したいと述べています。2001年に設立されたRhapsodyは、競合よりも大手レコード会社と長期的な関係を維持し、また無料でストリーミングできる契約も締結済みだとIrwin氏はBusiness Insiderに明かしています。

image via Venturebeat

【モバイルとの連携】

その他の差別化として、Rhapsodyは携帯キャリアやケーブルネットワークとの提携を進めています。月額60ドルでMetro PCS(加入者900万人）のプランに加入するとAndroid携帯にプリインストールされたRhapsodyで音楽が聴き放題できます。またケーブルネットワークとも提携の可能性を探っているとIrwin氏は言っていました。

【2011年12月】

Rhapsodyは、有料会員数が100万人を突破したと発表しました。その中で50%以上の有料会員はモバイルや家電から音楽ストリーミングしていることが分かり、この分野の成長がユーザー数拡大に結び付きました。

【2012年1月】

Napster Internationalを買収したことを発表しました。これにより、RhapsodyはNapsterブランドでサービスを英国とドイツで展開します。今後は速度、インターフェース、プレイリスト管理を強化したウェブアプリおよびモバイルアプリが展開するそうです。

＊　　　　＊

個人的な関心は、Napsterのブランドを使いSpotifyからシェアを奪うことができるかどうかということです。Spotifyは欧州では既に地位を確立したサービスで、展開する12カ国中11カ国は欧州です。例えば英国ではSpotifyが会員数で1位で、Napsterは2位にいます。とは言えSpotifyはドイツにはまだ進出しておらず、Napsterは2005年から展開しており70%のシェアを有すると言われています。

Napsterの利用度は分かりませんが、知名度はありそうです。逆にSpotifyユーザーはFacebookからの利用などアクティブユーザーが多いような気がします。

IFPI（International Federation of Phonogram and Videogram Producers）が発表した「デジタル・ミュージック・レポート2012」(pdf)によれば、会員制音楽サービスの有料会員数は世界中で1340万人に到達し、2010年の820万人から65%増加しています。

世界で知名度ある企業が新サービスを立ち上げるとして、ネームバリューだけでは新たに市場開拓はできない環境になった感がします。ナップスターも10年間に渡りサービス提供していましたが、低迷は避けられませんでした。反面、Spotifyのような新しいサービスが一気に拡大しやすい環境であるとも言えます。そうなると、『無料と有料』など今まで行ってきたビジネスモデルや形態を延命するのではなく、覆してでも競争していかなければならず、思い切った決断だったり周囲への利便性の理解促進も必要だと感じます。2012年はこのトレンドから見て、各社にとって市場拡大の大きなチャンスの年になるかと思います。

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Rhapsody Expands to UK, Germany With Acquisition of Napster International (1/26 Billboard biz)

Here's Rhapsody's Plan To Get Millions Of New Users Without Giving Away Free Music　(10/16/2011 Business Insider)

Rhapsody Tries To Stop The Spotify Juggernaut (10/3/2011 Business Insider)

アーティストと音楽ファンのつながりを示した図式で見る2011年オンライン音楽消費トレンド、楽曲再生回数は640億回に及ぶ

2012-01-26T12:14:00.001+09:00

音楽情報解析サービスのNext Big Sound（NBS)が公開したデータによれば、FacebookやYouTubeなど2011年にウェブサービスで視聴されたオンライン音楽コンテンツは640億回に及ぶことが分りました。同社がまとめた2011年のソーシャルメディアでの音楽ファンの行動データをまとめたインフォグラフィック『2011 State of Online Music』の内容をご紹介します。

NBSは、オンラインやソーシャルメディアでの音楽に関するファン行動データを分析する企業です。FacebookやTwitter, YouTube, SoundCloud, Last.fmなどオンライン音楽サービスからオープンなデータを収集しチャート化と独自の分析を加え、レコード会社のマーケティング担当やアーティストマネジメントなど音楽関係者が投資を効率化するためのデータベースやツールを月額制で提供します。

またNBSはまたビルボードにウィークリーのソーシャルメディア音楽チャート「Social 50」と「Next Big Sound 25」チャートを提供します。

今年はデータスタートアップが伸びそうな気配: Kloutに次いでNext Big Soundが$6.5Mを調達 (1/4 TechCrunch Japan)

今回発表されたデータは、視聴されたデジタル音楽、動画、アーティストプロフィール、ファン数等の増加とNBSの解析をまとめた、総楽曲消費数、ファン数（フォロワー数等）、閲覧数、各ウェブサービスの前年度比の成長と最も人気のあったアーティスト、ソーシャルメディア上の人気チャート『The Social 50』、ソーシャルメディア上での人気拡大度を測定したNBS独自のチャート「NBS 25」デビューからThe Social 50にランクインするまでの速度をランク付けした『The Big Sound of 2011』です。

【2011年】
新規楽曲再生回数：64,876,491,602曲（楽曲＋動画あわせる）

新規獲得ファン：3,433,149,332ファン

プロフィール閲覧回数：16,182,060,299回

例えば5分の音楽を640億回再生したら、5,333,333,333時間！これをFacebookのユーザー数8億人分で考えた場合、一人当たり402分となり、約80曲の音楽と接触していることになります。総務省が発表した日本人の固定・携帯での通話時間総数が41億時間なので、これを10億時間以上も上回っている結果です。まあ通しで聴く人は少ないから、参考値になれば。

ご注意いただきたいのは、例えばFacebookやTwitterの数値ですが、これはSNS上で（SpotifyやMOGなどで）聴いたりシェアした音楽の回数ではなく、アーティスト・レコード会社ページのファン数やフォロワー数を表します。Next Big SoundはSpotify, Pandora, Rdio等の音楽サービスからのデータ解析を2011年内に追加したので、その理由からこれらのサービスを考慮しなかったと考えられます。

サイト上でチャートにマウスオーバーすると、アーティストのデータ詳細が見えるインタラクティブなチャートになっています。

例えばフー・ファイターズの場合。

【成長率】

SoundCLoud 231% (楽曲再生、アカウントのフォロワー数、コメント数）

Twitter 104% (フォロワー数）

Vevo 97% (動画視聴数)

Facebook 96% (アーティストページのファン数）

YouTube 62% (動画視聴数、チャンネル購読数）

MySpace 6%　(再生回数、フレンド数、ページ閲覧数）

Wikipedia アーティストページ閲覧は97億PV

ReadWriteWebは、(差し引いて読んでと前置きして）ソーシャルウェブのチカラで、無名・インディー系アーティストがメジャー所属の大手アーティストよりも注目を集めることが可能になったと説明しています。特に無名アーティストでも手軽に音楽を発表できるSooundCloudの成長を例に挙げ、さらに、ソーシャルウェブ上の音楽ファンの行動をまとめた『The Social 50』チャートに、レーベルに所属していない新人アーティスト3人がランクインしていることも指摘します。

hypebotは、ソーシャルメディアによって人気アーティストが違うことに注目します。SoundCloudではDJ Bl3nd, The Weeknd,The White Pandaなど無名アーティストがトップ5を占めます。一方、その他のSNSではレディーガガやジャスティン・ビーバー、リアーナ、ケイティ・ペリー、アデルなどネット上で常に話題になるアーティストが上位を占めています。結果彼らは年間を通して売上にもつなげています。

個人的に考えたのは、ソーシャルメディアでつながった音楽消費がより身近になってきたことです。例えば、SoundCloudの音楽をTwitter上で聴くこと、YouTubeの動画をFacebookでシェアする、またはPitchforkのニュースでアーティストの新曲をSoundCloudで聴いて、TwitterでRTした後にアーティストのFacebookページに飛んで、リリース情報をいち早く知りたいために『Like!』した後にウォールにあるYouTube動画を見る（笑）。自分が普段接するSNS内で複数のサービスから音楽に接触し、共有する人が増えたことが、高い成長率増につながったと考えています。

新人にもオープンなPRの機会、複合的で継続的なファンとのつながり、SNS同士の連携、これらのトレンドが起きているということは、今後の音楽ビジネスはどのチャネルに比重を置くかに加えて、どのように消費者が消費するかを考えたほうが、目的（購買、ライブ、メルマガどか）に最適なつながりをファンとソーシャルメディアで形成できる可能性が高いと思いました。

販売は低迷かもしれませんが、オンライン上の情報量は増える一方です。そして、ソーシャルウェブを活用することで、誰もが楽曲を手軽に投稿でき、レコード会社や広告に依存することなくPRすることが可能になりました。どのようにして人に注目してもらい、継続してソーシャルメディアで共感し共有してもらえるかが、大きな要因であることが分ります。音楽プロモーションへのアプローチの再構築が必要とされるのではないでしょうか。

The Social 50

詳細なチャートはこちらでご覧ください。

2011 State of Online Music

【チャートの見かたの注意】

「The Social 50」：チャートは各週の各データを集計し合計した数値を示したもので、複合的に数値の高いアーティストのランキングになっています。

VEVOとYouTubeの違いについて：VEVOの視聴回数はウェブ上に埋め込まれた動画コンテンツを含む総数を集計しています。従って、YouTubeのVEVOチャンネルもVEVOの再生回数としてカウントしており、YouTubeとのダブルカウントを回避しています。

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The State Of Online Music [Stats & Analysis] (1/19 hypebot)

2011 State of Online Music

ソーシャル音楽共有プラットフォーム「SoundCloud」がユーザー数1000万人を突破, 6か月で500万人増

2012-01-24T13:37:00.001+09:00

誰でも自作の音楽を簡単に投稿しシェアできる、ソーシャル音楽共有サービスの「SoundCloud」は、ユーザー数1000万人を突破したと発表しました。2011年7月の段階では500万人だったユーザー数はわずか6か月で50%も増加しています。

SoundCloudは、ジャンルにとらわれない音楽ファイルをウェブ・SNS上で投稿、発掘、共有できる、「YouTubeのオーディオ版」と呼ばれる無料サービスです。

ブログやサイトへの貼り付け機能、数多くのアプリケーションとの連携やモバイルアプリ,RadioheadやDeadmau5をはじめとするアーティストプロモーション等を提供し、様々な形式による音楽体験を世界中の音楽ファンやネットユーザーに提供しています。また、クリエーターやブランド向けの有料プランでは、ストレージ容量やアートワーク、購入機能等それぞれの用途に最適化した利用を実現します。（詳細にご興味ある方がいらしたら、微力ながらお手伝いしますので、ご連絡ください）

ブログでは、1000万ユーザーに到達した幾つかの要因をリストアップしています。

SoundCloudのモバイルアプリ：現在まで公式SoundCloud (iPhone, iPad, Android)アプリは500万回ダウンロードされています
SoundCloudとアプリケーション：APIを公開しており、第三者がアプリケーションを構築することができます。現在まで10000以上のアプリケーションが開発されています(2010年7月にはわずか70アプリ）。またサードパーティのツールとも連携しており、最近ではProToolやCakewalkにもビルトインされました。(
SoundCloudと音声ファイル：SoundCloudは音楽以外の音声ファイルも投稿されます。現在330万以上のタグがSoundCloudファイルに紐付けられており、その中にはジャーナリストやRobert Scoble氏 (@scobleizer)やMike Butcher氏(@mikebutcher)など著名ブロガー、英ペンギン・ブックス社、スタンフォード大学のecornersベンチャーズ・プログラムなど、様々な団体からの利用があります。

image via Flickr Alexanderljung

個人的には、上記以外にもMeetup等ユーザーコミュニティとのイベントだったり、SNS上での対話だったりリアクティブな対応だったりを高いレベルで行っていることも人気を集める要因になっていると感じます。

SoundCloudとファン、ファン同士が音楽に共感し体験を共有するコミュニケーションを行うことで、複合的に組み合わさり「人」でつながるコミュニティによって成長しているサービスだと思います。2012年にはどんな新しい体験がSoundCloudで実現できるのか、次なる飛躍に期待が高まります。

image via Flickr bisonblog

http://www.facebook.com/soundcloud

@soundcloud

SoundCloud Tumblr

ご参考までに関連記事です。興味のある方は是非。
ソーシャル音楽共有プラットフォーム「SoundCloud」のクリエイティブすぎる2011年版ベスト音楽キャンペーン事例のまとめ (1/6)

ソーシャルな音楽共有サービスのSoundCloudが登録ユーザー数500万人を突破、アシュトン・カッチャーから出資を受ける (6/17)

ソーシャル音楽共有プラットフォーム「#SoundCloud」がユーザー数300万に達成、ソーシャルオーディオ分野でのグローバル展開を加速 (2/12)

ソーシャル音楽共有サイトのSoundCloudがTwitterやTumblrにも投資する米大手ベンチャーキャピタルから巨額の出資を受ける、著名VCのフレッド・ウィルソンが取締役に参加 (1/10)
ソーシャル音楽共有サイト「 SoundCloud 」が間もなく有力VCから大規模な資金を調達 (10/18/2010)

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Thank You – 10 Million Times (SoundCloud ブログ)

Skype設立者が作った会員制音楽ストリーミングサービスRdioがドイツとオーストリアでサービス開始

2012-01-18T16:58:00.001+09:00

音楽ストリーミングサービスのRdioは、 ヨーロッパで初めてドイツでサービスを開始し、さらにオーストラリアでも開始しました。米国、カナダ、ブラジルを加えた5カ国に拡大し国際展開を強化してきました。

Introducing: Rdio in Germany　（1/12）

Rdio Now Available In Australia (1/9 Gizmodo)

image via Mashable

日本であまり話題にならないので、サービスを簡単にご紹介。Rdioは2010年にローンチした比較的新しい音楽サービスで、サンフランシスコに拠点を構えます。SkypeやP2PサービスKaZaaの設立者Niklas Zennstrom氏とJanus Friis氏が創設したサービスです。

Niklas Zennstrom at Le Web 11 image via Flickr LeWEB11

Skype創業者が立ち上げたソーシャルな音楽ストリーミングサービス「Rdio」が1750万ドルの資金を調達、ワーナーBros.レコードの会長が取締役に就任 (2/3/2011)

Rdio Facebookページ　http://www.facebook.com/rdio

Rdio Twitter (@rdio)　https://twitter.com/#!/rdio/

Rdio ブログ　 http://blog.rdio.com/

Rdioは、1200万曲以上の楽曲カタログをデスクトップアプリやブラウザ、iOS, Android, BlackBery, Windows Phoneのモバイル機器でストリーミング再生することが出来ます。

cdn2.sbnation.com/entry_photo_images/2735849/VRG_5298_large_large.png

image via The Verge

Rdioは広告・クレジットカード登録がない聴き放題だけど制限がかかるフリープラン(米国オンリー）、ブラウザまたはアプリが利用できる『Rdio Web』（月額4.99ドル）と、モバイルアクセスが付く『Rdio Unlimited』（月額9.99ドル）のプラン3種類を展開します。今回発表となったドイツでは、「Rdio Unlimited」の7日間フリートライアルにサインアップができ、価格はRdio Webが4.99ユーロ、Rdio Unlimitedが9.99ユーロになるとのこと。

Introducing: Free Access to Rdio (10/6 Rdioブログ）

全く関係ありませんが、個人的にはSkypeのエンジニアさんや経営者達は, PayPalマフィアのように「Skypeマフィア」となって今後どんどん業界で活躍していくかもと勝手に予測。。。

image via TechCrunch

RdioはFacebookが9/23のf8で発表した連携強化で合意した音楽サービスの1社であり、ユーザーが聴いた曲がFacebookのティッカーやタイムラインで共有できます。これにより、友人と一緒に聴いたり新しい音楽を見つけたり、Facebookのつながりをきっかけに音楽体験の機会を増やしています。ただ、Facebookの発表では「（f8以降）登録ユーザー数が30倍増加」とありましたが、AppDataのデータによれば、月間アクティブユーザーが60,000人を突破するくらいで、あまりFacebook連携のメリットは見られず競合のSpotifyにははるかに及びません。

差別化

比較されることが多いクラウド型音楽サービスの分野において、Rdioがユーザーに支持される理由の一つに、洗練された使いやすいインターフェースデザインがあります。

また画面上でアルバムカバーが表示されるだけでなく、Facebook連携による友人の音楽共有や、Rdio独自のレコメンデーション／音楽発掘機能によりヘビーローテーションする曲が表示されるなど、ソーシャル機能を組み合わせた新しいコンテンツ開拓を実現しています。友人やユーザーが何を聞いたかを見ながら、簡単に音楽発掘を行いユーザー同士で共有して共鳴することが簡単に行えることが高く評価されます。

独自の音楽発掘機能によりヘビーローテーションが表示されたりもする image via nerdology

デスクトップアプリに加え、ブラウザからもアクセス可能なので、アプリオンリーのSpotifyと違いDLが必要なくなります。APIが利用可能なので、アプリケーションを作成してサイト外でも音楽を体験できる場面がつくれます。

また、米チェーン店のTargetでギフトカードを販売したり、家族（グループ）割り割引料金プランを導入するなど、人のつながりやリアルの場でのインタラクションを通じて音楽を楽しみたいユーザーを支援しているように思えます。

image via Ars Technica

またRdioは電子書籍サービスのKoboと提携し、発表されたタブレットKobo Voxにプリインストールしたアプリ経由で音楽を視聴できる契約を締結しました。Koboといえば、11月に楽天が買収した会社。もしかしたらRdioと楽天？？？楽天が音楽サービスに進出する？？？デジタルコンテンツ販売に注力するのであれば、音楽コンテンツは広いユーザー層に届けることができる魅力あるコンテンツであることに間違いないと思います

image via Rakuten

「出版、そして書籍の歴史が変わる重要な日」――楽天三木谷氏が明かすKobo買収の意図 (11/10/2011 ITmedia)

Find Rdio on the Kobo Vox (11/17/2011 Rdioブログ）

デバイス以外にも通信キャリアとパートナー契約することで、（アプリDLや課金プロセス等削除できるので）デバイスとサービス間の連携がスムーズになり、テクノロジーに興味のない消費者層も（マーケティング次第で）使いたいと感じてもらうことができれば、生活の中で音楽への選択肢が広がる可能性があると感じました。

ご参考までに関連記事です。興味のある方は是非。

Spotifyの月間アクティブユーザー数がf8以降, 50%以上も急成長、Facebook上では15億回以上も音楽が共有されている (11/10/2011)

ソーシャルな音楽ストリーミングサービス「Rdio」がファミリープランを発表、会員制音楽サービスもファミ割で加入しやすくなる？ (7/29/2011)

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Introducing: Rdio in Germany　（1/12）

ラジオ派またはDJ派？ネットラジオPandoraの人力レコメンド機能に対抗する音楽情報解析「Echo Nest」搭載のSpotify Radio

2012-01-13T18:36:00.001+09:00

image via Digital Trends

みなさんはラジオ派ですか？一人DJ派ですか？

12月9日、音楽ストリーミングサービスのSpotifyはネットラジオ機能である「Spotify Radio」を刷新しました。Spotify Radioは好みに合わせて自動で音楽再生する従来のラジオ機能に加え、新機能として無制限のラジオ局設定、無制限の曲のスキップ（早送り）、そして強力なレコメンデーション機能が追加されました。

Discover the new Spotify Radio (12/9 Spotify ブログ)

下の写真のようにアーティストまたは曲で「Start Artist Radio」をクリックするだけで、選んだ曲をベースに1500万曲のカタログから自動的に次々と同じスタイル・ジャンルの曲を自動再生してくれてパーソナル化したオンラインラジオ（プレイリスト）を無料で構築できる、非常にシンプルな機能です。Spotify Radioはサービス展開する12カ国全ての無料会員と有料会員どちらも利用が可能です。

image via Mashable

以前は全く不評だった「Spotify Radio」を今回のアップグレードから強力に支援しているのが、音楽データに基づく楽曲レコメンデーションをアプリやサイトに提供する音楽情報解析サービスの「Echo Nest (エコーネスト）」という企業です。

The Echo Next Powers Spotify Radio (12/16 Echo Nestブログ）

Echo Nestは、デジタル音楽コンテンツにおけるアーティスト、楽曲、アルバムなどの評判、テンポ、楽器、キーやハーモニーなどの楽曲特性、ストリーム再生やダウンロード、再生回数、行動パターンなどのユーザー特性を機械的に解析する企業です。同社のプラットフォームには3000万曲に関する50億のデータが蓄積されており、これらのデータをメディアや音楽サービス企業、開発者コミュニティに提供し、このデータに基づく特別なアルゴリズムによるAPIを利用してレコメンデーションエンジン、検索エンジン、プレイリスト機能、位置情報アプリ、音楽ゲームなど200以上のアプリケーションが開発されています。彼らの顧客にはMTV, BBC、ノキア、ワーナーミュージック、EMI、MOGなどがいます。

http://the.echonest.com/

４大レコード会社の一角EMIが、ついに音楽の在庫カタログをデベロッパに公開 (11/4 TechCrunch Japan)

音楽アプリケーションに「音楽解釈API」を提供するEcho Nestが$7Mを追加調達 (10/6/2010 TechCrunch Japan)

Spotify Radioの発表以来、どんなレコメンデーションが音楽には最適か？の議論が起こっています。具体的には「人 vs マシーン」によるレコメンデーションと音楽発掘についてです。

image via Mashable

米国には圧倒的なユーザー数を誇るネットラジオサービス「Pandora」があります。登録者数1.25億人という幅広いユーザーベースを持つPandoraは、ユーザーからのフィードバック（Thumb Up/Down)と自社開発の『Music Genome Project』(ミュージック・ゲノム・プロジェクト）という人力の解析によるコンテンツレコメンデーションを採用しています。

The Music Genome Project®

image via Flickr ekai

現在Music Genome Projectには90,000組以上のアーティストの900,000曲のデータが分析され蓄積されています。同社には音楽分析家でミュージシャン25人ほどの音楽学者が在籍しており、1曲づつテンポや色調、さらにはザラツキ感まで楽曲の特性を分析しており、彼らの解析データをベースに似たスタイル・ジャンルの楽曲を自動で再生します。この機能によって、Pandoraユーザーは検索する必要もなく、聴きっぱなしすることが出来ます。

Hands-On With the New Spotify Radio: Look Out, Pandora (12/9 ReadWriteWeb)

image via Flickr Patrick Ng

こういう2社が同じようなサービスを提供してくると、大抵は「どちらが優れている？」「勝ち残るのはどこ？」と比較し始め、今まさに米国メディアが議論をしている時ですが、自分は全く違う考えです。それは機能面での比較ではなく、ユーザー層での比較にネットラジオの今後の可能性が見えてくるからです。

ラジオは新しい音楽の発掘や無制限な聴き流し（ストリーミング）に最適なサービスです。また大多数のライトユーザーが簡単に利用できる利点があるので、新規顧客獲得につながりやすいと考えられます。ビジネス的な話をするなら、今回のSpotify Radioはこの分野を開拓することで、新たなユーザー層の拡大または差別化で他社サービスのユーザーを乗り換えさせる戦略を狙っているでしょう。(例えば、Spotify Radioは無制限ですが、Pandoraには1日最大12スキップ、100局までの制限があります）

image via Flickr Thomas Hawk

しかし両サービスは、同じラジオ機能でもアプローチが異なるように見えます。Pandoraは『ラジオ』に軸をベースに音楽体験を提供し、Spotifyは『音楽コンテンツ』をベースにした音楽体験を提供し、その一部でラジオ（やその他の機能）を提供している感じがします。

PandoraはラジオをPCやモバイルから車載システムに展開することでラジオ利用者のニーズを満たします。

一方でSpotifyは豊富な音楽コンテンツをあらゆる場所と形態でアクセスできるようにすることに注力し、ネットラジオ利用者向けの専用サービスを1事業として開始しました。

Pandoraではユーザーがラジオリスナーとなり、Spotifyはユーザーが主役となって音楽をキュレートすることで、全く異なる音楽体験と価値観でコンテンツを消費します。

ラジオ好きはPandora、レコード屋で選曲好き（個人でDJ）はSpotifyという図式になると予測ができ、長期に見ると互いが個々のユーザーが喜ぶサービスを提供出来ると思います。短期的にはSpotifyがユーザーを獲得するでしょう。ですが、どちらもサービス内容やデバイス、コンテンツなど拡張性の高いサービスかと思います。今後どれだけPandoraとSpotifyがラジオの価値と市場を拡大できるかがカギになる気がします。ラジオという手軽なメディア、音楽という共感しやすいコンテンツが融合するネットラジオが拡大すれば、「ラジオ復活」となるかもしれません。

両サービスに言えるのは、ユーザーや消費者が自分の好みに合う選曲をいつでもどこでも提供するサービスだということ。決してサービス事業者が主体になることはない。音楽を世の中の人に届ける最良の方法を両社は常に追い求めて、音楽と生活をむすびつける仕組みを具現化していることは素晴らしいことだと思います。

image via Business Insider

SpotifyとPandoraについての紹介

Spotifyは、ソーシャル機能を搭載するオンデマンド定額制のクラウド型音楽サービス。フリーミアムのビジネスモデルで、無料プラン(広告、再生時間制限付き)と2種類の有料プラン(広告・制限無し)を提供しており、ユーザーはPCやモバイル、アプリ経由で1500万曲から好きな音楽をいつでもどこでも聞き放題で堪能できます。

現在欧米12カ国で展開しており、2011年にはアクティブユーザー数1000万人、有料会員数が250万人に到達するほど急速に人気を集めています（比較すると、モバイルSuicaユーザーが5年目の今年250万人に達したそうです）。

また11月30日にはアプリケーションプラットフォームを発表し、サードパーティがSpotifyの楽曲カタログを利用したアプリケーションをデスクトップで無料また有料会員に提供し始めました。

image via CNN

Facebookとの連携強化、アプリプラットフォーム、そしてオンラインラジオ機能。

一方のPandoraは2000年に「Music Genome Project」をサービス化するPandora Media(前Savage Beast)として設立され、タワーレコードやBorders, ベストバイなど小売店の音楽キオスク向けにレコメンデーションエンジンを提供してきたB2B企業でしたが、戦略転換し一般消費者向けのネットラジオとしてPandora Radioを2005年にローンチしました。米国のみのサービスで、広告入り＋制限付きの無料プランと広告/制限無しのプレミアムプラン(年間$36）の2通りを展開しています。

どちらも日本からは利用ができないサービスですが、もし機会があれば、もしくは知人でユーザーがいれば、一度両社のサービスが体験と消費を聞いてみてください。

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Discover the new Spotify Radio (12/9 Spotify ブログ)

The Echo Next Powers Spotify Radio (12/16 Echo Nestブログ）

Spotify Radio: Pandora’s Biggest Nightmare? [REVIEW] (12/16 Mashable)

Digging into Pandora's Music Genome with musicologist Nolan Gasser (1/12 Ars Technica)

@EchoNest

Spotify sucks at radio (9/5/2011 Michael Schmitt)

ソニーのクラウド型音楽ストリーミング「Music Unlimited」がiPhoneやiPadでも利用可能に（海外のみ）

2012-01-12T19:13:00.001+09:00

ソニーは、同社が提供する聴き放題の定額制音楽ストリーミングサービス「Music Unlimited」をiOSデバイスで展開することを、開催中のCESで行われたメディア向け説明会で明らかにしました。

ソニー・エンターテイメント・ネットワーク社長のTim Schaaff氏は、同社が今四半期中にiPhoneおよびiPad向けの無料アプリを配信開始すると述べました。Music Unlimitedアプリは、ソニーのネット未接続状態でも再生可能なオフラインキャッシュ機能が搭載されるとのこと（プレミアムプラン会員のみ）。

image via 9To5 Google

2010年12月にローンチしたSony Music Unlimitedは、現在13カ国(米国、英国、ドイツ、オーストラリア、フランス、アイルランド、イタリア、ニュージーランド、スペイン、新たにデンマーク、ノルウェー、スウェーデン、フィンランド）で提供される音楽サービスで、ユーザーは1500万曲の楽曲カタログからブラビアTVやブルーレイプレーヤー、PS3/PSP、Vaio、アンドロイド携帯などでストリーミング再生することが可能です。Shaaff氏によれば、同サービスのアクティブユーザー数100万人以上だそうです。

去年のCESから

【CES】ソニーのクラウド型音楽配信「Music Unlimited」−PS3でもテレビでもモバイルでも同じ音楽体験を提供（1/14/2011 AV Watch)

PSP版 Music Unlimitedは4月14日サービス開始 (4/14/2011 Engadget Japan)

説明会でShaaff氏はサービスのiOSデバイスへの提供について、ソニー製品以外でソニーのサービスを使ってもらうことで、将来的にソニーのお客様になってもらいたいという考えを述べています。

image via Flickr PlayStation.Blog.Europe

この動き、また一つ、ただの音楽サービスが新市場に進出したけれど、難しいなという印象です。市場の大きなプレーヤーになるとはあまり考えられません。なぜならソニーのサービスでは自社製品・サービス同士の差別化、そしてSpotifyやRdio等すでにモバイル分野に進出している他社との差別化が難しいと感じるからです。

image via TechCrunch

それから、いつも海外の音楽サービスのレビューをまとめてくれる、@anno69 さんのブログに書かれていた記事が悪い意味で非常に印象的で、他社とは劣るサービス内容というイメージが自分の中にはあります。

Music Unlimited powered by Qriocityが「スタートの時点で死んでいる」と言われた理由 (12/23/2010 Green Sound from Glasgow)

また料金プランも残念です。Music Unlimitedは30日の無料トライアルが存在しますが、料金プランが2種類しかなく、しかも両方とも有料です。ベーシックプランは月額$3.99で（地域によっては利用できる楽曲が異なります）、無制限のオンデマンド再生やプレイリスト作成が可能なプレミアムプランは月額$9.99です。無料プランがあれば、競争性を少なくとも開始時だけでも見せられたのでは？

Music Unlimited powered by Qriocity™アンドロイド対応の携帯機器向けにサービス開始（6/16/2011 ソニー）

それに日本の会社であるソニーが日本そしてアジアでサービスを展開していないのは、ライセンス契約など事情が絡んできているからでしょうか？もし詳細をご存知の方がいれば、ぜひ教えてください。

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Sony is bringing its Music Unlimited streaming service to iOS soon (1/11 VentureBeat)

Sony Singing Apple’s Tune (1/11 Wall Street Journal)

アナログレコードLPの売上が36.5%も増加、人気復活とコアファンへの付加価値提供の可能性を考える

2011-12-31T23:48:00.001+09:00

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米国の音楽、映像ソフト販売を集計するNielsen SoundScanによれば、2011年のアナログレコードのアルバム販売が350万枚に達し前年比で36.5%増加したことが分りました。

2010年には280万枚を売上げたアナログ市場。Nielsenが今年5月に発表した2011年の予測では25%強でしたので、10%以上も高かったということですね。

コアな音楽ファンには嬉しいニュース、アナログレコード売上は2011年に25%以上成長 [インフォグラフィック]（5/25)

アナログレコードは将来的にCD売上と逆転するという考えも起こっており、今年はForbesやThe Economistなど大手メディアでも特集記事が組まれるなど、旧式フォーマットと思われてきたアナログレコードがカムバックするのかと期待を抱かせる年でした。

音楽業界やストア、 RadioheadやBlur等のアーティストもアナログオンリーのリリースや「Record Store Day」などイベントを通じ、コレクターから新しいファンまでが楽しめる音楽好きコミュニティの醸成を図り音楽体験を深める活動を実施してきたことも、人気拡大の要因だと捉えられます。

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英国でもアナログレコードの売上が増加しています。2011年前半（1-6月）には前年比55%の売上を記録し、10月には2010年の販売枚数234,000枚を超える240,000枚以上に達するという人気急騰を示しています。こちらのようなアナログ限定パッケージが発売されたことで、ファンにとってはコレクションとなる付加価値を提供してくれます。

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10月末時点で英国のOfficial Chart Companyが発表したアナログレコード売上トップ10はこちら。
01 ‘The King Of Limbs’ - Radiohead
02 ‘21’ - Adele
03 ‘Different Gear Still Speeding’ - Beady Eye
04 ‘Suck It And See’ - Arctic Monkeys
05 ‘Let England Shake’ - PJ Harvey
06 ‘Bon Iver’ - Bon Iver
07 ‘Submarine (Ost)’ - Alex Turner
08 ‘Director's Cut’ - Kate Bush
09 ‘Build A Rocket Boys’ - Elbow
10 ‘Nevermind’ – Nirvana

また英国では、BBCが元旦のラジオ放送では、昨今の人気を受けてアナログレコードのみをエアプレイすると発表しています。BBC 6Musicはコアな音楽ファン向けのステーションとDJの集まりとして知られていますので、アナログレコードへの価値観と共感も生みやすいコミュニティを形成します。
BBC Radio 6 Music goes vinyl-only on New Year's Day (12/26 The Guardian)

ただしこれは海外の話で、CDが売れる日本ではあまり聞かれない話です。アナログ＝「古い」という印象が定着しているからでしょうか？もうCDも新しいフォーマットではないのですけれど。

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そのまま陳列させればアナログは古いメディアかもしれませんが、ストーリーの作り方、見せ方、導線の引き方をアレンジするだけで、既存の消費者や情熱的なファンにコンテンツを愛してもらう要素を提供するだけでなく、商品を購入するだけの付加価値の提供も可能ということを、アナログリバイバルは示唆してくれていると自分は感じます。コアなファン層につながることで、仲間同士での情報交換や情報発信も彼らが盛んに行ってくれると期待できます（本当に語れる仲間がほしいのですよアナログファンとしては）。

image via Flickr

「古いフォーマットだから」、「古いやり方だから」と切り捨て新しいモノに単純に移るのではなく、既存のコミュニティと価値を共有できるつながりを考え、ファンに喜んでもらえる付加価値を誠実に提供するアプローチも、情報やデジタルで満ちあふれた現在の社会においてまた一つの可能性かと思いました。

最後に全く変わった付加価値提供の仕方について。元ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトが運営するレーベル「Third Man Records」は、楽曲のプロデュース以外にも珍しいアナログレコードの通販などを行いコアな音楽好きとつながっていますが、次に発表した製品はなんとiPhoneケース。それも本物のアナログレコードで作られたケースです。こんなケースならアナログファンだけでなく、音楽好きのiPhoneユーザーやテック系メディアも手に取りたくなってしまうとは思いませんか？

Third Man 45 iPhone 4S Case Is Super Awesome (12/27 Mac Observer)

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NEWS BRIEF: MySpace Ups Free Music Ante, iTunes Parental Warnings, HMV Collapse, Eventbrite & More (12/21 hypebot)
Business Matters: Sony Music UK Sees Turnaround in 'Two to Three Years' (12/21 Billboard biz)

会員制音楽ストリーミングサービス「Spotify」が2011年最もストリーミング再生された楽曲ベスト100を国別に発表

2011-12-30T23:40:00.001+09:00

世界最大規模の会員制音楽ストリーミングサービス「Spotify (スポティファイ)」が、2011年に最も人気のあった音楽を国別で発表しています。ただしストリーミング再生された回数についてSpotifyはコメントを出していません。

Spotifyはソーシャル機能を搭載するオンデマンドなクラウド型音楽サービス。フリーミアムのビジネスモデルで、無料プラン(広告、再生時間制限付き)と2種類の有料プラン(広告・制限無し)を提供しており、ユーザーはPCやモバイル、アプリ経由で1500万曲から好きな音楽をいつでもどこでも聞き放題で堪能できます。

現在欧米12カ国で展開しており、2011年には有料会員数が250万人に到達するほど休息に人気を集めています（比較すると、モバイルSuicaユーザーが5年目の今年250万人に達したそうです）。

Facebookとのソーシャルな連携の強化、アプリプラットフォーム展開など、他社とは一線を画す機能を提供し音楽業界に新たな可能性と破壊的ビジネスモデルを示している音楽サービスです。

こちらは米国在住の梶原健司さんによるすばらしいSpotifyのレビュー記事です！日本では利用できないサービスなだけに貴重な意見です。
1,500万曲が聞き放題！音楽配信サービスSpotifyをあらためて使ってみた【梶原健司】(12/26 TechWave)

コールドプレイ、新アルバム「Mylo Xyloto」をSpotifyで無料配信せずに英デジタルアルバム販売の新記録を樹立 (11/2)

クラウド型音楽ストリーミングサービス「Spotify」の有料会員数が200万人を突破、7月の米国ローンチ以来40万人の有料会員を新たに獲得 (9/22)

音楽ストリーミングサービス「Spotify」、無料会員プランに制限かけたらわずか2か月で有料会員が50万人以上も増加 (8/23)

音楽ストリーミングサービス Spotify の共同設立者が音楽やソーシャルについて語る「音楽の未来は、所有ではなくアクセス性にある」(8/1)

今回公開されたレビューサイトでは、Spotifyが利用可能なフィンランド、ノルウェー、オランダ、スウェーデン、英国、スペイン、米国、フランスの8カ国別に最もストリーミングされた楽曲トップ100曲がリストアップされています。（オーストリア、デンマーク、ベルギー、スイスはのぞく）

http://www.spotify.com/us/about-us/2011/

以下は米国のトップ10です。1位には、2012年1月に来日公演を控えるFoster The Peopleの『Pumped Up Kicks』が選ばれました。

このリストの印象としては、2つ気になったことがあります。一つ目は(デジタルDL同様）メインストリームな音楽が好まれる傾向にあると感じました。2011年にDL販売でも大きく売上を残した大物アーティストが各国にランクインしていることは、彼らが所属するメジャーレーベルの経営・宣伝担当者にとっては、Spotifyがデジタル販売の利益を奪い取るカニバリゼーションは起きていないと現状では感じられます。

二つ目は、ローカルのアーティストが全くリストに含まれていないことでした。スウェーデンのVeronica MaggioとSeptember, オランダのGotyeくらいでしょうか（Gotyeはベルギー／オーストラリアのハーフ）。それでも彼らのアルバムは各国で1位になるほどかなり知名度はある方々のようです。名だたる大物アーティストが各国で好まれる＝目立つ、共有されやすい環境の中、ローカルのアーティスト、特に実績も知名度もないアーティストがどのようにSpotifyを活用して（またはしないで）ファンとコミュニケーションを図るか、今後注目するべきテーマです。

ちなみにスペインのPablo Alboranはアルバムがデジタル配信のみで10位にランクインしていますので、オンライン上での口コミやPRでヒットしたのではと予想すると、Spotifyも成功に寄与していると考えられます。

こちらはiTunesのトップ売上ソングのリストです。Foster The Peopleの楽曲はiTunesダウンロードでは年間9位なので（Katy PerryはSpotifyプレイリストではランク外）、Spotifyユーザーとダウンロード購入者では属性が若干違うことが分ります。
iTunes Top Selling Songs
1. Adele: 'Rolling In The Deep'
2. LMFAO: 'Party Rock Anthem'
3. Katy Perry: 'Firework'
4. Bruno Mars: 'Grenade'
5. Cee Lo Green: 'Forget You'
6. Pitbull feat. Ne-Yo, Afrojack & Nayer: 'Give Me Everything'
7. Katy Perry feat. Kanye West: 'E.T'
8. Maroon 5 feat. Christina Aguilera: 'Moves Like Jagger'
9. Foster the People: 'Pumped Up Kicks'
10. Nicki Minaj: 'Super Bass'

ご参考までに公式サイトと日本語サイトも追加してみました。Spotifyのプレイリストへのリンクボタンを貼るアーティストも出てくるなど、オンラインマーケティングの充実さでは米国の努力は目を見張るものがあります。日本語サイトには更なる改良と導線を加えていただき、より深い音楽体験を消費者やファンに提供してもらいたいと感じました。

1. Foster The People (フォスター・ザ／ピープル）公式サイト／日本語サイト

“Pumped Up Kicks”

2. Gym Class Heroes, featuring Adam Levine (ジム・クラス・ヒーローズ ft アダム・レヴィーン）公式サイト／日本語サイト

“Stereo Hearts”

彼らの公式サイトはなんとTumblrで構築されている！ちなみに所属レーベル「Fueled By Ramen」のTumblrもビジュアル的にシンプルなコンテンツが凝縮していますので、ご参考までにぜひご覧ください

3. Adele （アデル）公式サイト／日本語サイト

“Rolling In The Deep”

4. Rihanna（リアーナ）公式サイト／日本語サイト

“We Found Love”

5. Foster The People（フォスター・ザ・ピープル）

“Helena Beat”

6. Maroon 5（マルーン5)

“Moves Like Jagger”

7. Nicki Minaj（ニッキー・ミナージュ）公式サイト／日本語サイト

“Super Bass”

8. Skrillex（スクリレックス）公式サイト／日本語サイト

“Scary Monsters And Nice Sprites”

9. Pitbull, featuring Ne-Yo, Afrojack & Nayer（ピットブル ft. 二ーヨ、アフロジャック、ネイヤー）公式サイト／日本語サイト

“Give Me Everything”

10. LMFAO　公式サイト／日本語サイト

“Party Rock Anthem”

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Spotify Review of the Year (12/29 Spotify Blog)

Spotify Names Top 10 Songs Streamed in 2011 (12/30 Mashable)

生き残れるか？生まれ変わったソーシャルエンターテイメントポータル「MySpace」の新機能

2011-12-27T18:23:00.001+09:00

image via Business Insider
今年6月末に広告ネットワークのSpecific Media（とジャスティン・ティンバーレイク）に買収された、衰退したかつての大手SNS『MySpace』が新しいマネジメントの元、再発進したということで、チェックしてみました。

刷新されたMySpaceは、無料の音楽オンデマンドプレーヤー、音楽レコメンデーション機能、サーチエンジン、Facebookとの連携などが加わりました。かつての競合であるFacebookとの連携を始めたことも、驚きの決断ですが、当然の流れと思えます。

image via Popsop

以下はビルボードの記事の抄訳です。

MySpaceのCOO(最高執行責任者）であるChris Vaderhookは、「（Facebookとは）自然な相互関係があります。彼らのユーザー数やSpotify, MOG, Rdioとの連携を考えた場合、MySpaceのカタログも解放することは意味のあることです」とビルボードに説明しています。

ビルボードはMySpaceのカタログの重要性を指摘します。MySpaceは所有する総数4200万曲以上のカタログの内、3000万曲におよぶインディー系アーティスト、新人アーティストの楽曲への独占的アクセス権を保有しています。VenderhookはMySpaceのブランドをソーシャルネットワークサービスとしてでなく、ソーシャルな音楽サイトとして復活させることを視野に入れています。

大きくフォーカスしたのは、ディスプレイ広告付きのPCおよびモバイル向け無料音楽プレーヤー（曲の間に音声広告は流れない）と強化された音楽検索機能です。MySpaceによれば、現在公開中のベータ版ではユーザーが1時間以上にわたり20曲以上を再生しており、一人あたりの平均音楽再生回数が10%増加したと述べています。

音楽プレーヤーの説明

http://www.myspace.com/guide/music-player

音楽プレーヤーは以下の機能を搭載します

- オンデマンド再生：シングル、アルバム、プレイリストをオンデマンドで再生できる

- Facebookとの連携：聴いた音楽情報をFacebookのウォールやティッカーに流して友人と共有できる

- パーソナルラジオ機能 (Radio Mode)：これまで聴いた楽曲に基づき新たな音楽を自動でレコメンドしてストリーミング再生してくれる。メジャー、インディー、新人などMySpace上のアーティスト1500万組の楽曲からストリーミングしてくれるアーティストラジオ機能もある

- 楽曲検索：ブラウズ・ディスカバーなどオプションの選択が可能

広告ビジネスとしては、広告主向けに映像制作の舞台裏などを加えたミュージックビデオの作成およびカスタマイズして提供していく予定です。MySpaceは新たなサービスを加えたフルスケールリローンチを2012年前半に予定しており、音楽プレーヤーはその第一歩にすぎません。

ですがユーザー数の急減は止まりません。ComScoreによればMySpaceの月間ユニークユーザー数は2010年11月から2011年11月にかけて5430万人から2490万人へ約50%減少しています。

comScoreユニークビジター数比較：LinkedIn、米国内でMySpaceを抜きソーシャルネットワーク界第2位の座を獲得。Twitter.comも微差で追随 (7/11 TechCrunch Japan)

実際に音楽プレーヤーを使ってみました。音楽プレーヤーもラジオモードも、あまりにもジャンルが一般的な音楽が続けざまに再生されるので、スキップばかりしてしまい、MySpaceが唄うインディー系アーティストの音楽発掘は一度も体験できませんでした。また、サイトも使いづらく、再生中に検索するとけんさくされたアーティストの楽曲がいきなり始まってしまうという結果でした。

MySpaceが抱える多数の無名アーティストにとって、今回のリニューアルはどのように影響するのでしょうか？MySpaceが説明するアーティストの数も、もしかしたら過去に登録だけして楽曲をアップしていたアーティストのアカウント数のことを指しているとしたら（古い楽曲の使い回し状態？）、どのようにして新しい楽曲やアーティストとのインタラクションを今後増やすのでしょうか？

みなさんはどう思いますか？

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Exclusive: MySpace Launches New Music Player, Search Function, Facebook Integration (12/19 BIllboard biz)

New MySpace "Unleashes World's Largest (100% FREE) Online Music Library" (12/19 hypebot)

世界で未だに45億ドルを稼ぐ巨大市場の着うたはいつまで生き残れるの？現在の規模を示すインフォグラフィック

2011-12-19T22:07:00.001+09:00

個人的に気になった記事をMashableの記事からご紹介。「リングトーン＝着メロ」ビジネスの規模と現状を示すインフォグラフィックです。

Ringtoneとは、日本では「着メロ」と呼ばれるサービスで、着うたは「Truetone」という名称です。米国ではビルボードが毎週チャートが発表していたり、日本でもオリコンの「着うたフル・ランキング」やレコチョクのランキングサイト等が毎週発表しています。さらにはヤフージャパンが着メロサービスを展開していたり、ドコモもスマートフォン向けの着うたサービス「着着うたMAX」を開始するなど高いニーズが見受けられ、日本では大きな音楽ビジネス業界で大きな地位を占めているようです。

http://www.billboard.com/charts/ringtones

2006年からは減少傾向にありますが、リングトーンは現在でも45億ドル（約350億円）の売上を世界規模で挙げる巨大市場です。

これは意外な数値。ガートナーが11月に発表したレポートによれば、オンライン音楽市場ではダウンロード売上が57.3%の36億2980万ドル。リングトーンが含まれる「パーソナリゼーション・サービス」（不思議な呼び名）が34.3%の21億7280万ドル。会員制サービスが8.4%で5億3210万ドル。

またリングトーンの総収益は、欧米で人気急上昇中のSpotifyやRhapsody, 最強のネットラジオサービスであるPandoraの合計収益の4倍を稼ぎだすビジネスのようです。

ただし日本での市場自体は縮小気味で、日本レコード業界が発表した音楽配信売上実績によれば、携帯電話用シングル曲及び、着メロ、着信音などの「モバイル」はダウンロード数が前年比74%の7,283万回、金額が同75%の140億5,700万円と年々落ちています。

RIAJ、2011年第3四半期の有料音楽配信売上実績発表−ネットは増加、モバイルは前年割れ (11/28 Internet Watch)

また前途のガートナーもリングトーン事業の縮小を予測しており、2015年にはオンライン音楽の売上が全世界で77億ドルに伸びるなか、リングトーンは2011年から4年で約50%縮小すると予想しています。

スマートフォンにシフトする以前から、着うた・着メロは勉強不足だった自分だけに気になる市場でもあります。やはりフィーチャーフォンのユーザーや幾つかの市場では今後も求められるサービスなのですね。今後はやはり消えてなくなるのでしょうか？

インフォグラフィックの詳細はこちらでご覧いただけます

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Whatever Happened to Ringtones? [INFOGRAPHIC] (12/17 Mashable)

CHART OF THE DAY: Amazingly, Ringtones Are Still A $2 Billion Business

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Due to limitations placed on us by the Regulation of Investigatory Powers
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At Mon Dec 19 05:07:07 2011 the virus scanner said:
Attempt to hide real filename extension (Music Ringtones Mobile Artist Real Music Ringtones Billboard.com.png)

Facebookと音楽ファンと最も「いいね」された人気音楽家トップ250組のトレンドをまとめたインフォグラフィック

2011-12-15T15:35:00.001+09:00

image via VentureBeat

Facebookは9月に開催されたf8イベントで他社音楽サービスと連動したOpen Graphを発表して以降、音楽コンテンツのハブに変貌しました。Facebookのアクティブユーザー数が8億人を突破したことに加え、音楽サービス企業もユーザー数を急速に増加させています。またユーザーが音楽への関与する機会も増え、Facebookが連携を発表してわずか6週間のうちに曲数にして15億曲がFacebook上を聴きました。

音楽家向けのFacebookアプリケーション「BandPage」を提供するRootMusic社は、2011年にFacebookで人気を集めたアーティストのトップ250組と音楽ファンの行動を分析、トレンドをインフォグラフィックにまとめて公開したので、ご紹介します。お断りしておきたいのは、音楽アプリプロバイダー1社による統計情報ですのでベンチマークになりませんが、Facebook上で音楽ファンと交流した場合の規模感を考慮いただければと思います。

併せてこちらもどうぞ

Facebook 2011年の上位トレンド: オサマの死とリアーナの曲とlms（エルエムエス) (12/7 TechCrunch Japan)

Facebookで今年最もシェアされた記事の4つの共通点 (12/5 the Public Returns)

RootMusicは今回の発表結果からの発見として、「Facebookにはアクティブな音楽ファンが無数に存在しており、（FB上での）成功の大部分はいかに彼らと適切にエンゲージするかに委ねられます。Facebookページで近況をアップデートするだけでも、大きな違いを生み、その他の面での成功のキッカケとなります。アクティブに投稿しファンと交流すると、より多くの人がアーティストについて語り、新しいファンを生み、ライブへの動員増加につながり、その結果として収入が入り、音楽家としての人生、または持続的な活動を実現することができるでしょう」と説明します。

�音楽ページの人気度

Facebook上で音楽カテゴリーは非常に人気があり、計測した人気アーティストトップ250組は、20億以上のいいね（Like!）を獲得しています（socialbaker.comの測定）。最も人気あるFacebookページ10件のうち7ページがアーティストのFacebookページとなっており、これらのページはそれぞれ平均4300万人のいいねを獲得しています。

�人気アーティスト

Rhianna（リアーナ）は、最もいいね！された人気女性アーティストで、4750万いいねを獲得しました。これは女優で最も多くいいね！を獲得したミーガン・フォックス（Megan Fox）の2950万回と、TV番組（ファミリー・ガイ）の3970万回を大きく上回っています。

http://www.facebook.com/rihanna

�音楽アプリ

多くのアーティストが音楽コンテンツの共有とツアー情報の更新をFacebookで行っており、89%のアーティストが音楽アプリを活用しています。以下が最も利用される音楽アプリです。

YouTube

BandPage

Vevo

Bandsintown

FBML

�ライブ情報

ますます多くのアーティストがFacebookを活用してファンと交流しています。とくにツアー中のアーティストの場合、78%がFacebookを主要のプラットフォームの一つとしてコンテンツ共有やライブのプロモーションを行っています。

�投稿頻度

アーティストの88%は最低週1回は新たなコンテンツや近況を投稿しています。例えば、人気アーティスト250組の場合、一日平均1.6回Facebookウォールに投稿しています。

投稿することでコンテンツにいいね（Like)やコメントを残したり、投稿を共有する人が増えれば、エッジランクが上昇し、より多くのファンのニュースフィード（ウォール）で表示されやすくなります。

�音楽ファン

音楽目的でFacebookを訪れる音楽ファンは、まずアーティストページに行きウォールの書き込みをチェックする音楽ファンが35%と最も多く、その次にBandPageアプリだそうです。

35%: アーティストページのウォール

31%: BandPage

9%: Facebookアプリ

8%: その他のアプリ

7%: Vevo

6%: ツアー情報＆アンケートアプリ

4%: グッズアプリ

このインフォグラフィックから幾つか言えると思います。一つは、ソーシャルメディアの威力が全てを変えているのではないこと。SNSで音楽を聴くことと、ライブやショップで音楽を体験することのつながりがまだ示されていないと感じます。作品やライブなどコンテンツが今現在でもリアルの世界で提供されているからだと思いました。それはまだまだ成功事例が少ないからでしょうね。

もう一つ、確実に言えることは、デジタル化することで消費者の行動やリーチをモニターしやすくなったこと。それは、従来からあるメッセージが届いた雰囲気や盛り上がってる感を、デジタル上で数値化して可視化することが可能になったことは、コンテンツ提供者にとって活動の目的を達成する上での強みになると思いました。

最後に、消費者の音楽消費形態が変わってきたこと。（破壊的なビジネスモデルですが）デジタルといっても、これまではダウンロードのみでしたが、今後は SNSを介して楽曲発掘やファンとの交流、ストリーミング再生と多岐に渡って音楽に接する機会が増えていくと感じました。

こちらで全体をご覧いただけます

最後まで読んでいただきありがとうございました。

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Musicians connected with Facebook in 2011, top 250 grab over 2B likes (infographic) (12/14 VentureBeat)

How Musicians Used Facebook in 2011 (12/13 RootMusic blog)

ゆるく継続的なつながりを実現する、米インディー系ミュージシャンが伝授する10個のTumblr利用法

2011-12-12T15:59:00.001+09:00

数多くのソーシャルメディアが無料（または安価）で利用できるようになり、この2-3年の内にサイトや情報へのタッチポイントが飛躍的に増加したことをみなさんは実感していませんか？

その反面、魅力あるコンテンツを作成してファン・読者・視聴者を獲得することは難しくなっていませんか？そんな中、ファッションメディアや音楽家は、『Tumblr』を活用して、共感性あるコンテンツで継続的なコミュニケーションとファンの獲得を実現しています。　

image via Tumblr

Tumblrはブログのようなリッチなデザインと、TwitterやLikeボタンのような手軽な共有機能を持ち合わせるマイクロブログサービス。2007年に設立した「Tumblr」は、急速にユーザー数を拡大しており、現在では毎日5000万の記事が投稿されています。

Tumblrをこれから始める人へまず読んでおきたい記事１０選 (8/24 A!@attrip)
Tumblrのページビューは驚異的―Wikipediaを抜いた (9/24 TechCrunch Japan)

Billboard Bizで、ミュージシャンのTumblr活用の記事を見つけたので抄訳でご紹介。インディー系ミュージシャンが出来るTumblrの効率的活用法を、ミュージシャンが教えてくれています。特にプロモーションに予算をかけられないアーティストやプロデューサーには、自分の音楽や写真、ユニークなサイトデザインなどを簡単に使えるクリエイティブらしいツールかと思います。

Musicians On Tumblr: Ten Dos And Don'ts From Experts (11/18 Billboard biz)

1. オーディエンスを知る（Do Know Your Audience）

image via

ブルックリンで活動するAmy Klein (Hilly Eye, AMy Klein and the Blue Star Band、元Titus Andronicus)は、「Tumblrは特定のサイトに集まるインディー音楽ファンのためのような場所。もし今バンドをやってて、ターゲットに音楽を配信したいなら、Tumblrは使うべき」と説明します。

Amy Klein Tumblr
Amy Klein Bandcamp

2. 返信する　（Do Respond To Messages）

Kleinは、「メッセージ送信者が取材を考えている場合やインタビューを希望しているかもしれない。自分の音楽に興味を示してくれる人がいれば、フレンドリーかつ丁寧に対応してあげて」と述べています。またField MouseのRachel Browneは、「先日ファンから『ピザを送ってもいい？』ってTumblrから質問されたから、もちろん『OK』って答えておいたわ」と言います。

image via

Rachel Browne Tumblr
Field Mouse Tumblr
Field Music bandcamp

3. 恥ずかしがらず、パーソナルになろう!　（Don't Be Shy. Get Personal!）

Elizabeth Harper (Class Actress)は、「Tumblrは日記のようなもの」。Roxanne Clifford (Veronica Falls)は、「目立った方が、より良いと思う。Facebookでは見えてこない、バンド内の考えにファンは触れていたいから」

Class Actress Tumblr
Class Actress Twitter (@classactress)
Class Actress Facebookページ

Veronica Falls Tumblr
Veronica Falls
Veronica Falls Facebookページ
 Veronica Falls Twitter (@veronicafalls)

https://lh6.googleusercontent.com/-6utCxNRVpNw/TtM_thcsevI/AAAAAAAABGM/bO50CCfIE6U/s576/classactress.png
image via Class Actress Tumblr

4. DIYを恐れずトライしよう　（Don't Be Afraid To Go DIY）

Tumblrは、どんなにとんでもないアイデアであろうが、Tumblrはファンが集まってくるプラットフォーム。Kleinは、もしスタジオ使用料という厄介な問題に直面したのなら、Tumblrフォロワーから少額寄付を募ってみてはどうかと提案する。その代り寄付者には無料で音楽を提供するなどインセンティブを与える。

https://lh6.googleusercontent.com/-Qh-Et7xwYIc/TtLZSxWgwLI/AAAAAAAABEw/RqXADb4ij9Q/s640/emi.png
EMI レコードのTumblr

5. TumblrをTwitterと同様に扱うのはやめよう　（Don't Treat Tumblr Like Twitter!）

Harperは、「私たちは一時の満足感に頼ってはいけない。私がTumblrを好む理由は、『ちょっと遅い』から」。フォロワーのつぶやきでウォールが埋め尽くされるTwitterと違い,Tumblrならユーザーが投稿を後日にスケジュールすることも出来ます。

6. 投稿するコンテンツを把握しよう　（Do Know What Sort of Content To Post）

ツアー日程やトラックリストを投稿するより、コメントの引用や写真、mp3音源、動画を投稿したほうが、コメントやReblogされやすくなります。Browneは、「Tumblrはデモ音源を発表するに最高の場所だわ」と言い足します。

https://lh4.googleusercontent.com/-vzI0dy532JM/TtMm3lkiyUI/AAAAAAAABFo/XynUMr8EM6Q/s720/universal.png
image via Universal Music tumblr

7. もし長い投稿が好きなら、読みやすい施策を打とう　（If You Do Post Longer, Be Sure To Dig Deep）

Kleinは最近、Lana Del Reyなどポップスターやオンラインアイコンに批判的なエッセイを投稿しました。「Tumblr上で極端な意見を述べたら、大抵の場合、極端なレスポンスが来るわ。Reblogされたコメントには『俺もその通りだと思う』もあれば、『ただ他人の成功に嫉妬してるだけだろ』なんてのもあったわ」と説明します。長い投稿を行う場合は、『Read more』(続きを読む）を挿入しておきましょう。

Tumblrで続きを読むを使うには (8/23/2010 Akitsushima Design)

8. 他のTumblrユーザーをフォローしよう（Do Follow Other Tumblrs）

Browneは、「Amy Klein, Kimya Dawson, Jenny Owen Youngs, Allison Weiss, Paul Baribeau, Toby Goodshankなど多くのすばらしいミュージシャンは、すばらしいTumblrユーザーでもあるわ。彼らの作品やツアー、執筆、パフォーマンス、決定的瞬間、コミュニケーションにインスパイアされるの」と述べています。

アーティストの他にも、数多くのライブハウス、レコードレーベル、業界関係者がTumblrユーザーになっており、彼らをフォローすることが音楽活動にプラスアルファを提供する可能性もあります。

https://lh4.googleusercontent.com/-2zLFEwBJNdQ/TuR_WpvJKkI/AAAAAAAABH4/0ClmQkzKCYY/s912/The%252520Lightning%252520Collective%252520%252520JAMES%252520BLAKE%252520%252520%252520Love%252520What%252520Happened%252520Here%252520James....png
image via The Lighting Collective Tumblr (プロモーションエージェンシー）

9. タグ付けを忘れずに（Don't Forget To Tag）

投稿をする時、タグ付けすると、コンテンツがより簡単に検索されるようになります。Browneは、「全ての投稿に『field mouse』（バンド名）のタグを付け、その後に『動画』『デモ』『新曲発表』などメディア別のタグをつけるようにしているわ」と説明します。

10. 控えめなマナーで臨みましょう（Do Mind Your Manners）

Tumblrがバンドのオフィシャルサイトよりもパーソナルなプラットフォームというだけで、プライベートをさらけ出す場である必要はありません。過去の全投稿履歴を閲覧することは比較的簡単にでき、しかもフォロワーでない人でも出来る。例えば写真に残した不機嫌なコメントも、Reblogされたコメントを閲覧する人も含め、ネット上では永遠に人の目に入ります。

＋　　　　　　　　　　＋　　　　　　　　　　＋

クリエイティブな人にとってのTumblrの利点は、簡単にテキストや写真、動画を使って興味を引く表現力高いコンテンツを作成できる点と、コンテンツへの共感を生みやすく共有が手軽にできる点かと思います。

image via Flickr Churl

文章を表現の基本とするブログやTwitterの場合、情報発信者のコンテンツに好感や関心を持つためには文章やコンテキストを読み込み理解する必要があり、共感されるまでのハードルとなる場合があります。また情報発信者も常にコンテンツを配信し続けなければならないというチャレンジがあります。

そして、ブログでは共感を通じて情報発信者と受信者が継続的なつながりを形成することも困難でした（積極的に関与しようとする場合ば別ですが）。

image via Tumblr

Tumblrの場合、ブログと違い気軽にフォロー、Like、転載（Reblog)ができます。Likeや転載機能でコンテンツを簡単に共有できるだけでなく、コンテンツを読んだ・見たことを発信者に示すことができます。友人やフォロワーの記事を転載することで、ブログの読者のソーシャルグラフやインタレストグラフに基づいた属性（トライブ）内で情報が拡散されていきます。

女性の利用者が多い急成長株のTumblr、そのカギの1つがメディアの利用 (the Public Returns 10/4)

ブランドやクリエーターが継続して文章で自己表現し読み手に価値を提供していくことは、体力的にも時間的にも難しい作業です。

しかし、コミュニケーションの中心となる「コアアイデア」が決まれば、そのアイデアの配信に最適なチャネルを使いコンテンツプレゼンテーションを工夫することで、情報受信者が五感で捉えることが出来る「感覚的な」表現や体験を提供することが可能になると考えます。もしかするとそればネットではなく、紙媒体かもしれません。適切なチャネルを選ぶことで、ターゲットや場面に応じた情報が流れ、情報の受け手が感じやすくエンゲージし拡散しやすい環境が育っていくと考えます。

そこでTubmlrのようにビジュアル性とメディア連携に優れたプラットフォームを活用した、五感で堪能する情報のインタラクションを介した『ゆるい』コミュニケーションの場も今後は必要になるのでは、そう考えています。

https://lh6.googleusercontent.com/-D_bXMjxrt5s/TuSCrKwR4mI/AAAAAAAABIE/Eh_H1ku9YYg/s512/Def%252520Jam%252520Recordings.png
image via Def Jam Recordings Tumblr ヒップホップのレーベル

記事元のBillboardもTumblrを最近開設しました。記事のリンクだけでなく、ビルボードマガジンのカバー、他メディアの記事リンク、さらにはアーティストのオフショット画像やお宝まで掲載するなど、Twitterとは違ってビジュアル性の高いコンテンツで音楽ファンの興味を引くコンテキスト（プレゼンテーション）を感覚的に伝えています。

http://billboard.tumblr.com/

セットリストやツアー日程よりも写真や動画等ビジュアルコンテンツを投稿するという点は、情報受信者は視覚的な情報を感覚的に理解し「好き」（又は「嫌い」）という感情を抱きやすくなる可能性が高く、関心や好感につながりやすい要素かと思います。例えばミュージシャンが、当日のライブのセットリストをアップするよりも、紙に殴り書きしたセットリストの写真をアップすることはどうでしょう？　ファンはセットリストを見て同じ会場での体験を共有出来たという感覚や、音楽活動の裏側を垣間見れた感覚を抱きやすくなると思います。

https://lh6.googleusercontent.com/-5_lnyIpPiM8/TtLaXoLF1tI/AAAAAAAABE8/rCXv3jrHeow/s576/anti.png
インディ系レーベル「Anti-」Tom Waits, Wilcoなどのレーベル

自分がTumblr活用をアーティストにおススメする理由は、「情報にゆるく関与したいファン」向けに最適プラットフォームだと感じているからです。ビジュアル性とコンテキストのあるコンテンツを継続的に用い情報配信することで、音楽を聴いた体験と同じようにファンの直感に直接訴えかけるコミュニケーションも必要になるのではないでしょうか？

https://lh4.googleusercontent.com/-HjlZ9NRWU9k/TtLZRAulfrI/AAAAAAAABEs/7d5B59TcG38/s720/alex.png
SoundCloud CEOのAlexander JungのTumblr
image via @alexanderljung

この課題には個人的に動いていきたいと思っていますので、もし同じご意見の方がいらしたら、ご連絡お待ちしています。

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Musicians On Tumblr: Ten Dos And Don'ts From Experts (11/18 Billboard biz)
The (Unofficial, But Still Amazing) Billboard Tumblr Top 30 (10/20 Billboard biz)

フランス発の音楽ストリーミングサービス「Deezer」が2012年6月末までに世界200カ国で展開予定

2011-12-08T18:05:00.001+09:00

image via The Next Web

フランス発の会員制音楽ストリーミングサービス「Deezer」が大胆な世界戦略を発表しました。12月8日から2012年6月までに、世界200カ国で順次サービスを開始するロードマップを明らかにしました。以下はタイムラインです。

12月8日：アイルランド、オランダ

12月31日：スペイン（12/13)、イタリア（12/14）、ドイツ（12/15）、ロシア（12/16）を含むヨーロッパ45カ国

2012年

1月31日：カナダ、中南米38カ国

2月28日：オーストラリア、アフリカ大陸（45カ国）

6月30日：残りの国115カ国

しかしこの戦略にはグローバル音楽消費の25%を占める（と説明する）、日本と米国が含まれていません。市場の飽和と低成長予測が主な原因だそうです。2016年までにDeezerは、それ以外の世界75%の音楽市場にサービス展開を進めるようです。

ご参考までに、こちらはEU諸国における音楽ストリーミングサービスのモバイルユーザーシェアのトップ3

image via Comscore

Deezerのサービスはローカルに特化した課金と12の言語、アーティストプロモーションを促進する独立系編集（Editorial)ハブが30、13の通貨によって運営される模様。

2007年に設立されたDeezerは、4大レーベルを含む2000以上のレコードレーベルからストリーミングライセンスを獲得しており、1300万曲を配信するブラウザベースの音楽ストリーミングサービスです。フリミアムに基づく3つの月額サービスプランがあり、英国では無料プランは30秒のオーディオクリップと無制限のラジオが聴き放題、4.99ポンド(7.79ドル）のデスクトッププランではPCでの無制限再生、9.99ポンド(15.59ドル)のプレミアムプランではオフラインでの再生とモバイルアクセスが追加されます。サイトでは、ユーザー数2000万人、有料会員数140万人とある。

競合となるSpotifyは現在12カ国でサービス展開しており、10月にユーザー数1000万人を達し、先月、有料会員数が250万人を突破したことを発表したばかり。

どちらも鍵となるのは、Facebookとの統合でしょう。特にサービス開始の初期で、どれだけの人がサービスをトライし、その結果をソーシャルネットワークで波及できるかがキーだと思います。そのためには必要なものは、音楽を聴いた体験を共有する、アーティストやファンコミュニティを巻き込んだコンテンツと、ネットで顕在化する感情表現が自由に繰り返しできる導線をもった製品デザインではないでしょうか。

ご参考までに関連記事です。興味のある方は是非。

Spotifyの月間アクティブユーザー数がf8以降, 50%以上も急成長、Facebook上では15億回以上も音楽が共有されている(11/10)

フランスの音楽ストリーミングサービス「Deezer」が英国進出しSpotifyに挑戦へ(9/6)

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Deezer Takes On Spotify In 200 Countries, But Not U.S. & Japan (12/7 hypebot)

@Deezer

Deezer Facebookページ

Turntable.fmがTwitterとの連携を開始、オンラインフェスからクラウドファンディングまで、ソーシャルリスニングの今後

2011-12-07T22:35:00.001+09:00

image via NY Times

11月28日（現地時間）、日本では未だ再開していない音楽サービス「Turntable.fm」がTwitterとのサインイン認証を開始しました。これにより、これまではFacebookアカウントのみだったログインがTwitterユーザーにも解放されることになりました。

こんな感じで。

https://picasaweb.google.com/lh/photo/2jzobl3OJE5VZHVS_MUwMtMTjNZETYmyPJy0liipFm0?feat=directlink

In the US but don't have fb? You can now login to #TurntableFM with Twitter! Welcome to Turntable!
https://twitter.com/#!/turntablefm/status/141272486116466688

image via The Next Web

Turntable.fmはユーザーがDJやリスナーとなってリアルタイムにインタラクトできるソーシャルリスニングサイト。サイトにログインするとユーザーはアバターを選び、好きな部屋（ルーム）に入っていきます。参加した部屋で出来ることは主に5つあります。

5つあるDJブースでDJする
リスナーとなってDJが選曲した曲を聴く
音楽を聴きながらチャットする
「Lame」（くだらない）か「Awesome」（最高！）でDJの曲に投票する（投票によってポイントが貯まり、アバターをアップグレードできたりファンに（プレイ開始の）アラートを送信できたりする）
楽曲をプレイリストに追加する（iTunes, Amazon mp3やSpotify, Rdioなど）

ユーザー同士が同じ場所で同じ音楽を聴くという、オンラインでは実現しなかったリスニング体験をソーシャルメディアの活用で実現したTurntable.fm。今年5月に開始して瞬く間に注目を集めた今年最もホットな新興サービスの一つです。

残念ながら音楽ライセンスの問題で、6月26日には米国以外のユーザーはアクセス不可になってしまいました。

image via Flickr

しかし、米国ではその後も着実にユーザー数を伸ばしており(開始３ヶ月でユーザー数600,000人を獲得）、iPhoneアプリをリリースするなど、ソーシャルリスニングの場を拡大し、ネットユーザーの音楽消費に新たな楽しみを提供しています。

個人のみの楽しみ方を超えて、グループで同じ時間を過ごしながら音楽を聴き気持ちをリアルタイムで表現し共有できる、連帯感が実感できるこのソーシャルサービスは、デジタル音楽における音楽発掘、キュレーション、コミュニティの新しい可能性を示唆する存在として注目されています。

というわけで最近話題になったTurntable.fmを活用したイベントをご紹介。同じようなことはYouTubeやUstreamなど既存のサービスで代替活用することも出来ると思いますので、何かの参考になれば。

オンラインフェスティバル「Inaugural Mashtival 」

12月7日（現地時間）にTurntable.fm初のオンラインフェスティバルが開催。音楽ブログの「The Kollection」と「So Simpully」がスポンサーの同イベントではVIP部屋を含む3部屋を用意、DJ25人や特別ゲストがDJ予定。イベントのルールも策定されている点が本格的。

Facebookイベントページ↓

Inaugural Mashtival - A Night of Epic DJ's & Tunes

クラウドファンディング

Turntable.fmとデジタルエージェンシーのHorn Groupは共同で、One Laptop Per Child (OLPC)を支援するファンドレイジングイベント「Tech The Halls」を12月16日に開催予定。Turntable.fm上でテック系ジャーナリストがDJバトルを30分繰り広げ、寄付金10,000ドルを目指すキャンペーンです。ユーザーは当日DJに投票するだけでなく、資金調達サービス「Crowdrise」のサイトで寄付することができます。

詳細はこちら→ http://www.horngroup.com/techthehalls

開催まで1週間以上もありますが、既に4000ドル近く集まっているところが、興味深い。

http://www.hypebot.com/.a/6a00d83451b36c69e2015393d84fa1970b-450wi

image via hypebot

もう終わったイベントですが、11月にNYCで開催されたhackNYのファンドレイジングイベント「Raise Cache」にも登場。大企業やスタートアップが一同に会するイベントにおいて、ニューヨークの学生ハッカーコミュニティ「hackNY」を支援するため寄付金調達のファッションショーやパーティが開催されました。

100,000ドル以上を集めた華やかなニューヨークのテック系イベントで、ローカルな業界人達がDJプレイを披露して場を盛り上げています。Foursquare共同CEOのDennis Crowleyなども参加（彼は人気者）

『ソーシャルDJ』や『ソーシャルリスニング』の分野は今後日本でも大きくなる可能性は十分にあると感じます。なぜならTurntable.fmやMyxer.fmなどはライブやフェスティバルに行くのと同等の感覚で、またはもっと手軽に参加できるサイトだからです。それは個々のヘッドフォンから流れるiPodの音楽世界に閉じこもるしかなかった音楽好きを、好きな音楽や感じた思いを感情表現し共有でき、お互いが音楽で共鳴できる場に解放してくれる最もソーシャルなプラットフォームかもしれません。

image via The Next Web

例えばブランドやメディア、コミュニティの部屋を開設することもアイデアかと思います。もしスターバックスが部屋を開設して店舗で流れる音楽をプレイしたり、来店した人がその場でアクセスできる招待状URLを店舗で配布するとか、スペシャルな音楽体験が日常的に実現できます。

image via The Verge

これらの音楽サービスをうまく活用することで、ビジネス市場も拡大できると思っている人は多くいると思います（信じたい）。

image via ekai on Flickr

消費者の行動を変えることは、これまでレコード会社やマーケティングは実現できず、音楽会社ではないアップルのiPodによって実現してきました。そして、Turntable.fmなど昨今の革新的なネットサービスには、連携することによって消費者行動をまた劇的に変えるポテンシャルを感じます。

image via NYTimes

僕が常にフォローしているNYの投資家、Union Square VenturesのFred Wilson (フレッド・ウィルソン、@fredwilson)は行動の変革を常に声に出している代表格。TwitterやFoursquareなどに早期から関わってきた彼は音楽サービス好きであり（SoundCloud、Boxee等にも投資してきた）、以前からTurntable.fmを称賛してきていました。

Turntable.fmが700万ドルの資金を調達、フレッド・ウィルソンが取締役に就任

Turntable.fm Closes That $7 Million Round, Fred Wilson Joins Board (9/13 TechCrunch)

下の記事で彼はクラウドサービスについて書いているのですが、その中で、彼がどうやって音楽コンテンツを消費しているのか、説明していたことがあります。

こんなに連携していて手軽に自分の欲しいものにアクセスできるネットサービスは、今の日本で体験することは多分不可能です。そして彼のようにコンテンツを消費する人が出てきた時、彼のように消費したい人が出てきた時、果たして日本のサービスは対応していけるのか。。。今後の成長に期待しています。

DJ Woooo (Turntableの人気DJ)の部屋にいた時、素晴らしいリミックストラックを彼がプレイした。私はRdioのボタンをクリックし、楽曲をRdioで数回聞いてみた。そして気に入ったからSoundCloudにアクセスしてそのリミックスを見つけた。そこでその曲をTumblrにアップした。この間、私は一度もファイルをダウンロードしていない。
I was in DJ Woooo's Dance/Electro Turntable room last week. I heard a remix track that was super fun. I hit the button to send the track to Rdio. I went to Rdio and listened to it a few times. Then I went to SoundCloud, found the track and then reblogged it into Tumblr. Not once in that experience did I have to touch a file.

There Will Be No Files In The Cloud　(8/9 A VC)

ご参考までに関連記事です。興味のある方は是非。

クローンサービスも登場！新しいソーシャル音楽体験を実現した「Turntable.fm」に似てる音楽サービスをまとめてみた (8/31)
レディーガガやカニエ・ウェストも注目するソーシャル音楽サービス「Turntable.fm」を活用するアーティストの動向をまとめてみた (8/11)

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Sweet, you can now use Turntable.fm with Twitter (11/28 The Next Web)

@Turntablefm Twitter

Turntable.fm DJ Battle "Tech The Halls" To Benefit One Laptop Per Child (12/3 hypebot)